画出了诗人沉静的气质和活跃的内心世界

山城子

画出了诗人沉静的气质和活跃的内心世界
——读易湄的《五月的水彩》
文/ 山城子

【原诗】
五月的水彩
文/易湄

画静谧的景
避开炫目的色彩
避开你热情的陈述
和陈述后涛涛的浪波

坐在灯影的深处
在水墨画的背景深处
像静飞的蜻蜓
像无声的，轻轻的触痛

画远处的水花
画水花下鱼的返转
多少清澈婉转的情丝被带起
又绝然地沉静于海的深处


【学习】
隐含的真实情思+语言的艺术表达=诗。
这是我学习了许许多多网上诗歌作品，水到渠成的总结。
易湄这首《五月的水彩》也是这样。
她在诗中隐含的真实的情思是一种诗人内在气质的表露，意在与诗友推心置腹地交流。
既然选择了诗这种文学体裁表露，当然就得让表露的语言艺术化起来，让自己真实的情思隐含在艺术化了的语言的行走中。这样就达到了诗旨（隐含的真实情思）与诗艺（语言的艺术表达）的完美统一。
开头就是隐喻——读到最后才明白，那画的是心景，让心远离凡尘的喧嚣（避开，避开的反复），而独处于情怀之中（在…深处，在…深处，以及像，像的复沓）。这就是诗人易湄内在的气质（用画，画的复沓与递进，暗喻思绪的辽远与清澈，且归于沉静）。
由于诗旨与诗艺的统一，我已经不能分开说了。所以就以行文说了情思（诗旨），而用括号，括上了语言的艺术化的修辞形式（诗艺）。

2015/6/20上午于黔中文化村

寒山红衣

好诗！好诗评！
诗的真实包括隐含的情思与诗的语言完美结合才能产生真艺术。如今的网络诗人能做到的可以数一数，
为了赶新潮把垃圾也当成宝贝的人太多了！只觉得悲哀！诗，应当是天使与美的产物！
本诗中“和陈述后涛涛的浪波”中的“涛涛”是不是“滔滔”之笔误？

山城子

寒山红衣 发表于 2015-6-20 11:33
好诗！好诗评！
诗的真实包括隐含的情思与诗的语言完美结合才能产生真艺术。如今的网络诗人能做到的可以数 ...

涛涛”是不是“滔滔”之笔误？
问好郭老师！_应当是的。
——祝郭老师端午安康！！

卢兆玉

滔滔是正笔，但涛涛也新颖。用涛涛正好搭配前面的热情。（仅为个见，不知易湄是怎样想的。）

（易湄也是老师）老师之间正好有个切磋。{:soso_e100:}


以山城子、寒山红衣为表率，大诗界论坛必更注重诗性语言的阐述。这是白话诗从重意（与时代的关切）到回归本质的必经之路。和“诗到语言止”不同，诗到语言止强调的是语言所包含的信息，诗人不作过度的引伸，也不回答语者疑问。其本身并没有上升到对诗性语言的高度重视。如韩东等人的诗，所展示的是对语言的放纵。

自由是宝贵的，但诗歌是一门艺术，如果漫无边际则可能什么也不是了。也许这正是白话诗从“传播思想”的普及到廉价的结果。

我不敢说每一首诗都应当匠心独运，但人人皆可写诗。谁还看别人的诗呢？

写诗虽然在当下没有截然的功利性，但其审美与愉悦还是客观存在的。因此一首诗中其可供审美与愉悦的内涵有多少是非常重要的。


向老师们学习！！！

卢兆玉

语言美、意境美、思想美、形象美。

这些都是诗不可缺失的。

近来我将诗歌语言的要素提炼为：拟声、状物、抒情、表意。

而积极的修辞似乎就是改变既有的表达方式，其表现的内容是一致的。但正是这种表达方式的异同，改变了审美的路径，从而使审美的过程发生了曲折的变化，令审美本身也不再只是单一的依据某类标准所作的判断，审美也上升为一种艺术。