* 诗歌综艺
浓淡水墨写人生
------梦溪流诗集《邂逅江南一枝春》印象
& 凭空远眺
认识老梦,是在《北京诗人》论坛。由于我们俩都有个共同的弱点-----就是打字速度慢,所以很少在群里交流。直到昨天,他打开一个窗口,怯怯地告诉我,他准备出一本诗集,问我是否能够帮他写篇序言。由于现在出书大多请名人写序,所以,我迟疑了一阵,在这个过程中,我明显地感觉到了他的失望。于是,我建议他,在找一个名家作头序的情况下,我可以附议一篇评介文章。
老梦比我大一点,他是出生在50年代中期。这是一个特殊的年代,那个时代出生的人,可以说经历了共和国所有的苦难,。由于年代的特殊,大多读书不多。在当时能够读到的,除了私下传读的“封、资、修”的东西外,其它就是一点有限的古典读本。就诗歌来说,自觉或不自觉地浸淫着中华传统文化。这在老梦的诗句里可以说是随处可拾。如他在《山村水墨画》中是这样写的:
一弯月牙
挂在远山的树杈上
淡淡的银辉
悠远了山村
勾勒出
夜的容颜
这种写景的方法,尽管张力上略显不足,但是在意境上却是很美的,通透感很强,给人以中国画那种淡雅的意景,这就是现在所说的那种“现场感”。
说真的,读老梦的诗,我感慨很多。最近看了一个舞蹈的比赛,我感觉诗坛和舞坛相近无几。尽管从者如云,但真正能够站上舞台的人并不多。诗者和舞者,都是寻求自己内心灵魂的东西,很清苦。除了追求,更多的还在于一种坚守,一种灵魂的感悟与洗涤。二者所不同的不过是一个是用音乐与身体来演绎,一个是用文字来表述。它们远不及小说或者歌唱更能够赚足眼球。所以,从这个层面上讲,老梦是一个真正的诗者。
这部诗集是作者近年来的新作,共分辑为四个部分。它们分别是“江南风”,“月光栅栏”,“时光隧道”和“追逐太阳”。从题目的编排上可以看出作者的良苦用心,他是把自己的人生作了一个排序。到了一定年龄的人总是喜欢忆旧,总喜欢把生活的积淀拿出来翻晒,得到的,失去的,错过的,都拿出来让时间作个评判。老梦也不例外,但是,在他的诗里总是洋溢着另样的热烈。象一幅幅水墨丹青,或浓或淡,自由洒脱地点画着心中的情和爱。他在《梦幻沱江》中是这样写的“竹篙一点\篷船载着我漂向仙境”“江水轻轻地吻肌肤\放纵思绪去漫游\古老的水车转个不停\度量着天久地长”一种江南水乡,一种朦胧的思古韵味由然而生,你看,“虹桥划出一道孤线\石板街悠长着时光隧道”还有“捣衣少女回眸一笑\笑靥染红了十里沱江”老梦的诗在意境的营造和景象的描摹上是较为成功的,能留给读者无限的遐想。法国文学家罗曼•罗兰有句话“只要有一双忠实的眼睛和我们一道哭泣,就值得我们为了生命而受苦。”我们来试读他这首《梦里婺源》。
拨开缭绕的烟雾
摇曳一叶小舟
泊岸梦渚走进婺源
古镇古村古宅
青山梯田油菜花
走进婺源走进了
梦里的故乡
青山透水烟雾迷朦
弯弯小路缠绵着客家人
奔波的足迹踏进
悠长的青石板的小巷
淳朴的民风缕缕吹来
木雕石雕砖雕
雕出客家人的
聪明与智慧
石拱桥上聆听千年的桨声
古宅前我站成了
飞檐上的石狮历经
风雨的剥蚀岁月的雕凿
清晨窗前的小鸟
唤醒黎明唤出了山顶的太阳
品尝四妹喷香的野菜米粿
品出了山里人一片热情
婺源梦中的桃源
截了一缕三月的绿风
把自己种成一棵树风景
守候四妹守候婺源
守候梦里的故乡
淡淡的笔触,以水墨的风情写景状物。就象一个高明的画家,游历在熟悉的山水里面,用自己的一腔爱怜,倾泄于笔端。
诗歌更多的是一种灵魂的倾诉。把自己的情融入文字中,才能出好的作品,才能打动人。而这种情不需要表演,需要的是表述。好的诗歌都是扎根在生活厚厚的土壤之中,是心灵与自然的结合。在诗人的心里,爱情和故乡是情感的脆弱之处,也是最能激发诗情的触点,所以,这类题材似乎就成了永恒的主题。在这部诗集里,同样是诗人的情感所在。他远离故土,总忘不了“秋水在四妹的眼里\瘦成腰带”“秋风阵阵\飘逝了过去的九首诗\摘一朵风中摇曳的黄花\寻梦岸边”(《秋水》)这永远难以抹去的记忆,让他喊出了“一树瘦柳坠下\千颗泪滴滴晶莹\三两声凄沥的鸟鸣\为谁伤”(《三两声鸟鸣,为谁伤》)这些往事在“外婆家的\那堵矮墙”下“我努力删除关于你的记忆”是因为“低头询问消瘦的流水\奔流千年\怎么冲不走\一寸相思”所以,他说“今夜我不想写诗\因为我害怕\不小心\诗中就出现你的字眼”(《今夜我不想写诗》)一个诗人的诗中能够容纳下悲伤、忧愁、厚重等等人们所说的深刻之类的东西。也就是说,诗人有着多种可能性的写作向度。老梦在另一首诗里就充分都显示出这种向度。他在《天堂》里采用了一种近乎于民歌体的抒情方式,直抒胸臆地表达了心中的情感。我们来看看他的《天堂》。
要说人间有天堂
那么四妹
你就是我的天堂
春天种一树相思
你天真可爱的笑脸
在我心中萌发
山坡上放牧童年
编一束花环戴头上
让你当上我的新娘
夏天 情思疯长
时刻撞击少年的胸膛
月光下小桥上
挽着你的手抒一曲
古老的爱情诗你的小脸
染成了玫瑰色
秋日里携着你的小手
去采莲风里粉荷摇散
满塘是娇靥摘一枝
并蒂莲你低吟浅唱
悄悄地夕阳吻着远方的堤岸
你的羞涩写成天边五彩霞
腊月北风吹不老
我的思念片片雪花
载着我的情屋角
那树梅枝上泛出的
点点红不正是
我的心在沸腾么
四妹你就是我的天堂
落日的余晖把爱唤醒时
我将驮着夕阳
归巢
整首诗都踩着民歌的节拍,在一种回环复沓的语言环境中击节。苏轼在《江城子•密州出猎》“老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍,。”而作者在这里也聊发少年狂,只不过这狂是思念童年的恋人。类似的还有很多,特别是《五月,娇妹子》中采用这种民歌风格的手法,进一步地强化了诗意,让情的表达更纯,更真。“山里的小路\弯又弯\弯出娇妹子的一道眉”“山边哥哥摘下花一朵\悄悄插上娇妹子的头”后面结束又重复“山里的小路\弯又弯\弯出一道娇妹子的相思\踮起脚跟向前望\山路弯弯\哥哥憨厚的笑脸”(《五月,娇妹子》)
法国诗人、理论家布瓦洛曾说“只有真才能算美,我不惜重言一次:只有真才得人怜,并能长久得人怜。”俞伯平也有过类似的表述,他在《诗底自由与普遍》中指出“诗人原不必有学问,更不是会弄笔头,只有他能把他所真感着的,毫无虚饰毫无做作地写给我们。”老梦的诗从某种种意义上讲,就是这些理论的践行者。在诗行中,他毫不惜墨地反复咏唱着故乡的山水,咏唱着刻画在记忆深处的爱情。“小巷的青石板叩响\你平仄的脚步声淡淡的\烟雨中纸油伞下\隐匿二月的容颜”“我的心跳那弯拱桥下”(《邂逅江南一枝春》)“三月盛在四妹的背篓里”可是“岸那边\油菜花怀春羞红了四妹的脸\小桥尽头五哥的足音穿雨飘来”(《江南三月》)这些鲜活的诗句比比皆是,可以说构成了他诗风的主体。随便走进那首诗,你仿佛都走进了一幅水墨风情画中,走进烟波朦胧的闽东水乡,走进老梦心中那个深藏的梦里。
在这个物欲横流的社会,诗歌确实不能成为推崇的骄傲。但人们必须要选择一种东西作为生存意义的证明,读老梦这本诗集,让我感觉到了一种回归,回归到真朴的世界,用情作伐,徜徉在没有喧嚣、纷争的诗的境界中,流连忘返。我们来读他在《大寒》里想起母亲,想起“母亲一针一线缝补\一束别离的日子”“回家的小路儿弯弯”“穿越\无边的寒夜狗吠声\跨过沟坎推开篱门\叩响家门前的石阶”只有真情才会催生出更旺盛的诗歌创造力,才能引领诗人在虚与实之间自由的穿梭。我们再来看他的《我把诗写上了年轮》“我用一腔的激情\一字一字地\从春到夏\从秋到冬\长长短短地\把诗歌写上了年轮”这一腔热情,是因为“黄鹂声脆\触动了青春的那根弦”用“沙沙的叶片低语当年”年过半百,很多的记忆经过岁月的沉淀都变很无比清纯。所以,他在《锁情》中感叹“老树叉住夕阳\短笛吹亮山坡上的童年”“一阙心事\洒落在斑白的发间”“倾听\一呼一吸中读着你的名字\纯情锻成一把锁”过去的那些记忆,就象在“梅子熟了\青春溢满了季节\羞涩的雨滴\晶莹了梅子红透的脸\圆润的歌喉\唱出小溪水潺潺”“一串梅子\亮起五哥的双眼”那些回忆,象回放的影片,不间断地闪动在眼前“便是一首闪光的诗\字字句句\都灿烂”(《杨梅红时》)其实,每个人都有自己心中的梦,这个梦的原点,大部分是来自童年。童年那些俩小无猜的天空,会一直延伸,很多甚至会影响你一生的取舍。诗人在《爱的圆圈》中就是这样说的“折了根树枝\游戏童年\手拉勾,画个圆\不停地绕着你转”“岁月染黑了你的长发\花裙飘逸成曲线”“走过千山万水\身上系着你无尽的挂牵\背着青春的行囊跨过无数的坎”“山一程,水一程\一心向前\一生只做一件事\与你\同画一个圆”
常言道:越是民族的才越具有世界性。诗评家赵国泰指出:“根是什么?指传统,更指精神。根指示着深度,但又不直接构成深度。只有当诗人从自己熟悉的对象切入,触及自己已经理解到的层面,这才意味着真正深度的致获。”纵观老梦这部诗集,这个“根”应该是触及到了这个层面。把深厚的国学底蕴一点一点地散发在他所熟悉和理解的事物中,这应该就是他成就这部诗集的一个注点。只有当由传统经典浸染、熏陶,以及苦难磨砺出来的审美意识,才能构筑成属于自己特有的美学视点。诗人唐晓渡也说:在某种意义上,所谓诗歌精神就是关注我们自身精神的精神。重复前面关于诗者和舞者的问题,如果说,没有舞,就没有人类;没有舞就没有当代的这个话题的假设成立的话,那我们要说的是:没有诗,就没有人类;没有诗,就没有当代。
百年新诗百首选读(61-70)
作者:山城子
以象征手法言志————《百年新诗百首选读-61》
选: 《作品第57号》 于 坚
我和那些雄伟的山峰一起生活过许多年头
那些山峰之外是鹰的领空
它们使我和鹰更加接近
有一回我爬上岩石垒垒的山顶
发现故乡只是一缕细细的炊烟
无数高山在奥蓝的天底下汹涌
面对千山万谷 我一声大叫
想听自己的回音 但它被风吹灭
风吹过我 吹过千千万万山岗
太阳失色 鹰翻落 山不动
我颤抖着巾紧发青的岩石
就像一根被风刮弯的白草
后来黑夜降临
群峰像一群伟大的教父
使我沉默 沿着一条月光
我走下高山
我知道一条河流最深的所在
我知道一座高山最险峻的地方
我知道沉默的力量
那些山峰造成了我
那些青铜器般的山峰
使我永远对高处怀着一种
初恋的激情
使我永远喜欢默默地攀登
喜欢大气磅礴的风景
在没有山岗的地方
我也俯视着世界
于坚: 男,1954年8月8日,出生于昆明。14岁辍学,当过铆工,电焊工,搬运工等。20岁开始写诗,25岁发表作品。1984年毕业于云南大学中文系。1985年与韩东等人合办诗刊《他们》。1986年发表成名作《尚义街六号》,1994年长诗《O档案》被誉为当代汉语诗歌的一座“里程碑”。 读: 读过大学中文系,又爱诗歌的人都知道,中国诗歌从诗经到近代诗词或民歌,期间的发展过程一脉相连,而楚辞、汉乐府、古诗十九首、魏晋风骨、唐诗、宋词、元曲等,就像耸立在古代文学史上的一座座高峰,令人大有峥嵘繁茂的感觉。而认真地从头至尾的浏览过程,实在就像天天在登山。期间,或巍峨或险峻或逶迤连绵的景象就会澎湃于心底,令人激动不已。造就这些圣境的诗人,就仿佛掠过高山之巅的苍鹰吧?就想到屈原、宋玉、李白、杜甫、白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等等,直到很近的鲁迅与毛润之先生,他们的翅翼已经掠过了。如果说微观地徜徉诗歌史,就像登山游揽,那么宏观地鸟瞰,就如一条奔腾而来的大河了,或者从感觉上说,何尝不是一股历史文化的清凉浑厚之风呢?。 这样的系列比喻,如果进入诗文本,无疑就会具有了象征的意义。于是我读“我和那些雄伟的山峰一起生活过许多年头/ 那些山峰之外是鹰的领空 ”这样的开头,就仿佛看到于坚捧读古代诗词的痴迷样子了。他一边读,一边想到那些、诗人,想到作为文学体裁和语言艺术的诗歌领域,想到一个诗大国的诗的疆界。看来,于坚他从少年开始就是个喜欢诗的人。 喜欢诗的情景到了什么程度?从“使我永远对高处怀着一种/ 初恋的激情”可以看出。如何为复兴诗大国的荣誉奋斗和奉献呢?“使我永远喜欢默默地攀登 / 喜欢大气磅礴的风景”这是个高标准的要求,他决心写出大气磅礴的诗歌作品来。诚然,要做一位有社会责任感的诗人,首先要做好一个有良知的社会人,要关心整体的人类社会的发展与命运,这就是诗结尾“在没有山岗的地方/ 我也俯视着世界”的含义吧! 对于以上的学习过程,我觉得可以结论为“以象征手法言志”。因为,在这一系列的喻体当中,其主要的喻体“山峰”,已经有了象征着“诗歌”的意义。而诗人于坚,正是通过系列比喻所凸显出来的象征手法,来热情抒发酷爱诗歌并为之奉献的炽热情怀的。 从艺术技巧上学习,本诗除了大量的比喻,还穿插了比拟、叠词、排比、复沓等积极修辞手段,遂使行文诗性盎然。最让我青睐的一句是“沿着一条月光/ 我走下高山”。青睐的原因在于于坚行文的机智——他把谁都能想到的“手臂”(照耀的羊肠小路),维纳斯那样地省略掉,于是顿然美丽起来。所以这样省略,在于谁也不会误读(因前有“一条”的限制,后有“走下”的描述,被省略的当然是“路”),而又极其符合诗语言的精炼简约美丽动人……的要求(其实就是艺术性的要求)。这样的句子不是谁都可以顺手拈来的,而只有深知诗为何物且尽力追求而娴熟者,才能得心应手地行走出来。尽管那些死抱着形而上学的人会说不合语法,但那不就暴露了他们不懂诗歌这种语言艺术的真面了吗?这又何妨! 2013-5-10于黔中 精炼而震撼的现实主义篇什——《百年新诗百首选读-62》 作者:山城子 选: 张贵州传 文/ 李成恩 张贵州一大早就到电影厂门口站街
她渴望被副导演领回去
秋天的风吹在她那张俊俏的脸上
她敞开衣领,想像着上戏时的兴奋
张贵州昨天接到贵州老家的电话
她老公开拖拉机翻了,现在快要死了
但她想上戏,才对得起快死的老公
如果能在老公死前上戏,那也是一件风光的事
第二天她果然中彩了
她要上戏了,副导演让她去大兴影视基地
她的戏是哭一个被拖拉机压死的老公
她哭得很伤心,真实的泪水大而滚烫
简直不像群众演员,她的伤心太绝
我的副导演朋友向我描述时还感慨
镜头里她真的以为老公被拖拉机压死了
一条就拍过了,我破例给了她二百块钱
原载《西北军事文学》2013年第3期(总第161期) 李成恩: 英文名: linda ,80后女作家、诗人,独立纪录片导演。著有诗集《汴河,汴河》、《春风中有良知》,另有长篇小说《大学城》、随笔集《文明的孩子:女性主义意味的生活文本》等100多万字。 读: 贵州。我的第二故乡——从26岁支内,到63岁离开工作岗位也没离开过这里。所以看见这个字眼儿,心里就亲切。今天我把天荒一隅选编的第20期《当代诗卷》网络链接,复制到我的博客,就看到了排在目录之首的这首带有“贵州”字样的诗《张贵州传》。 “传”者,传记文学的简称。具体有长篇大传,也有万字以上的中篇,更多的则是个人的小传。而年轻的女诗人李成恩以诗传之,对于很孤陋的山城子来说,则是首例。 精炼与含蓄的语言,是诗本质特征的主要因素。因此以诗写传,就必须以诗的面貌出现。因此就省去了生平介绍中的出生时间、籍贯、简历等等许多。诗人看中的是张贵州一生中,最刻骨铭心的也是最能反映其对社会认知状态和个性品质风貌的一件事来写。这样写,就精炼得不能再精炼了,仅仅16行250个字。在这样节省的文本行走中,诗人只是客观地给我们讲了事情的原委与过程。之中没有一丝一毫的议论与抒情,通篇白描的手法铺叙,明白无误的口语述说,但却分明隐含着诗人的立场、观点,和深深的情感。这就是含蓄了,且竟是这样的明朗中的含蓄。没法不令人叹服,真正的文学体裁与语言艺术。 必须说明的是,诗的语言艺术是要为诗旨服务的,而诗旨则是支配诗人语言艺术化的原动力。两者是具体的历史的统一关系。任何割裂开来,说什么“无韵不是诗”或什么“随行体文学”,都是当代形而上学的观点,绝没有市场可以贩卖,到处贴帖子也只能令人嗤之以鼻的。没有以真善美为基础的诗旨的统领,诗文本的行走就不会踏实,就很难绰约风情起来艺术起来。 这首诗的诗旨是令人震撼的。我们从张贵州的即或接到了“老公…快要死了”的电话,也要争取“上戏”“出彩”的情节中,读到了市场经济条件下的生存竞争的残酷与名利追求的几近疯狂。同时也从侧面反映出不同阶层的人的不同社会心态,不能不令人想及贫富分化所造成的社会的诸多不和谐。相信,诗人写这样的诗,心情是复杂而沉重的。 诗的结尾“破例给了她二百块钱”,很让人沉吟不已。对于副导演,是对群众演员的特别奖励而已;对于张贵州,不过是一次“出彩”的回报,然而付出的可能是看不到老公活口,就永诀了的代价。 最后想说,这样的素材入诗,绝对是具有典型性的现实主义篇什。中国的百家姓,所谓“张王李赵遍地流(刘)”,“张”被排在了首位,而贵州省,也是积贫积弱的具有典型性的西部后进的省份了。所以名以“张贵州”出现,就有了农村打工族的代表性。于是,这首小诗,就一点也不小了。这首诗背后隐藏的故事,大约只有长篇小说,才能承载得下。 2013-5-20于黔中文化村 终会精湛出不负时代嘱托的繁荣——《百年新诗百首选读-63》 作者:山城子 选: 徒伤悲 横行胭脂 一万只鸟的命运等于一只鸟的命运 在秦岭,我这样悲伤! 遥远的薄雾向山冈外飞翔 天色下降。暮禽一只一只孤独起来 …… 走了很远的路,被一辈子的鞋子 送到真理边—— “一个人内心的力量是从悲伤开始的。” 可这么多年,那些抽象的汉字 还是没能解决我的矛盾 “为什么我是最重的羽毛? 是最轻的一只鸟?” (选自网刊《当代诗卷》2013年第21期) 横行胭脂 女。原名张新艳。七十年代生于湖北天门,现居陕西西安。陕西省文学院签约作家。参加诗刊社第25届青春诗会。获《诗选刊》2010·中国年度先锋诗歌奖。诗集《这一刻美而坚韧》入选“21世纪文学之星丛书”2011年卷。 作品见于《人民文学》《诗刊》《星星》《诗选刊》《诗林》《诗潮》《诗歌月刊》等数十种文学刊物。作品入选《诗选刊》“2007、2008、2009、2010中国诗歌年代大展特别专号”等多种选本。曾被《星星》、《绿风》、《诗歌月刊》下半月刊、《红岩》、《滇池》作为首席诗人推出。被《诗林》、《作品》、《中西诗歌》重点推介。获宁夏首届黄河金岸诗歌节一等奖等多个奖项。 读 横行胭脂气质比较内向,爱上当代新诗,并探索实践而取得了令人炫目的成绩,是她努力于汉语表达的丰硕回馈。她植根于生活与现实的当代新诗,也现实到了当代诗歌与诗人命运的思考。于是就有了“徒伤悲”的感觉。 当然,直抒胸臆的叙述,肯定会使表达远离诗意,因此必要的手法还是要凭借的。通常的都是采用隐喻或者象征的手法。本诗偏于象征,因为诗人是时代的歌者,百灵鸟一样地鸣啭于人间,颇具职业性。可惜而今早断绝了职业诗人(老的或者还有几个?),都业余起来,且没了市场,绝对不能养家糊口的。这就是“一万只鸟的命运等于一只鸟的命运”的潜台词吧?中国数万的网络诗人都一样,坚持网络诗歌创作,只能往里打钱,却拿不到稿酬的。“暮禽一只一只孤独起来”,就是他们疲惫于独自向屏的写照吧? “一个人内心的力量是从悲伤开始的。”这个真理对当下诗人更为适合。当初也是悲哀于新诗的不景气而开始写分行的。但这些年的努力,却无法抵挡商品大潮的冲击,依然落花流水地在漩涡中挣扎,仍然看不到明朗的出路。这就是“可这么多年,那些抽象的汉字/ 还是没能解决我的矛盾”的注释吧? 最后,诗人提出了一个非常现实的问题:为什么那些酷爱诗歌的诗人们花了那么大的力气来坚持承担复兴诗大国荣誉的使命,却不能被商品社会认可与看重呢? 这就是“为什么我是最重的羽毛?/ 是最轻的一只鸟?”这一诗象中的厚重的含义了。 诚然,因为有“悲哀”这个真理在,真正的诗人们是不会罢手的。这样的共鸣,会唤起更大的决心,这就是这首小诗的积极的现实意义。 相信,悲伤不“徒”,终会精湛出不负时代嘱托的繁荣。 2013-5-25于黔中夏云镇 青春明媚的歌唱来自山西——《百年新诗百首选读-64》 作者:山城子 选: 井冈山 陋 岩 在旧版百元人民币的背面 我找到了你 红缨枪与鸟铳 早化成了满山的苍翠 伟人的《西江月》墨迹未干 横竖撇捺全是刀枪剑戟 绵绵五百里英雄史诗 标题是八角楼里的红五星 沿一幅狂草一路向上 你就会感觉到今天的珍贵 陋 岩: 男,陕西省新闻工作者,著名青年诗人。有多部作品出版。 读: 行走于网络,读网络诗歌,也如行走于大千世界,什么样的石头都能碰上。千形万状,五颜六色,干净利索的,美丽如玉的,却也不乏茅坑里的……其感觉自是千差万别。豪放大气开阔的壮怀远目,婉约玲珑别致的养神逸情,粗犷的令人振奋,细腻的让人静谧,粗俗味腐的只好掩鼻而过,用心叵测的只能待其带着花岗岩脑袋去见上帝。 论坛太多,游走有限,因之网上未曾接触陋岩的诗歌。在接到他的赠集之前,仅在《情诗》季刊上读过他一首情诗大赛获奖作品,从内容猜测还以为是位在外打工的人,不知他是个新闻工作者,且是卓有成就的山西青年诗人了。接到《陋岩诗歌精选》(山西人们出版社2006年12月第一版)不时翻阅学习,其不论所涉什么题材,所用什么素材,字里行间总是透出一派阳光来,给人一种青春明媚的感觉。 中国革命无疑是世界范围内最具魅力与影响的社会实践运动,其意义不仅从根本上改变了时占世界1/4人口的大国命运,且为后来改变世界历史的“改革开放”实践运动,从政治、经济、文化上作了坚实的铺垫。对于这样一场规模最大、参加人数最多、历时最长、影响最为深广的中国革命的讴歌,山西青年诗人陋岩,不再重复五、六十年代诗人笔下近于口号的排列,而是娴熟于现代笔法,新颖出从形式到内容,从素材到语言的明媚歌唱来。这方面的代表作,应是集子的开篇组诗《圣地歌谣》。 《圣地歌谣》这组诗歌依次以井冈山、瑞金、遵义、延安和西柏坡为题。谁都知道这五处革命圣地,是自“八、一”南昌起义,直到共和国诞生前夜20余年中国武装革命历程的阶段性语汇和关键词。诗人讴歌的落脚点选得极为确当。请看《井冈山》,是最有代表性了。 9行诗,切入的角度别致——借用旧版百元人民币(人民政权的一种象征哩),高度概括井冈山今昔; 9行诗,相承于灵活跳跃——到了伟人的豪迈词作《西江月》,隐含了井冈上革命根据地英勇的战斗历程; 9行诗,收转在“绵绵五百里英雄史诗”,合在“感觉到今天的珍贵”,直抒革命果实的来之不易的珍惜之情。 全诗深得起承转合之妙。 2013-6-1从笔记整理。 警示要珍惜夫妻之间的爱情——《百年新诗百首选读-65》 作者:山城子 选: 狗尾巴草 巫小茶 他在自己的回忆里开着火车,含着
一根狗尾巴草,好象嘴里含着
一个女子。他的
二十年来如一日没有变过名字的
女子,最大的特点就是没有特点的
女子,他看一眼扫把她就会去扫地的
女子,会种地织毛衣的
女子,想念他时会打喷嚏的
女子,他满嘴都是她头发的
女子,和他共用好多次枕头的
女子,他在刷牙而她在旁边上厕所的
女子,情人节送他一大把狗尾巴草的
女子,令他饱受那狗尾巴草折磨的
女子 巫小茶: 女,80后代表诗人,原名李婧,曾用笔名潇潇枫子。中国莆田人氏。代表为短诗《虐恋》《情人》、长诗《日月祭》、小说《迟暮歌》等。兼做影评人。偶尔创作音乐。座右铭为:横眉冷对市侩,俯首甘为情痴。 读: 也许生活中遭遇了感情的不悦,才有警示的文字被敲击出来。因为只在网上看见名字和作品,有过几次的回帖交流,而对于女诗人的家庭与生活及各方面并不了解。所以,开头的话,纯属主观臆断,还望巫小茶谅解。 开头的三行,就像一个特写镜头——是一位开火车的中年男子,含着一根狗尾巴草,陷入深深的回忆里了。 因为从第四行开始下面的长排比要省略掉定语,这叫承前省略句子的附加成分。下面既然省略,就让“他的”站在一个明显的地方来总领下文(10句话)。 第一句,说的是夫妻双双情之久。这与当下年轻人动辄就离婚成鲜明对照。 第二句,说的是妻子的普通又普通,极普通的乡下女人。 第三句,说的是勤于家务爱清洁。 第四句,说的是妻子很勤劳,种地回来也不闲着,还要织毛衣。 第五句,说的是“女人”时常念及出车在外的男人,很注重感情的呀! 第六句,说的是夫妻感情之炽烈。 第七句,说的是夫妻感情的如胶似漆。 第八句,说的是日常的各不避讳的情形,透露出感情的高度和谐。 第九句,说的是“女人”是个性情中人,很懂浪漫什么的。 第十句,说的是男人出车在外也时时想念女人——痛苦地想念……或许没了(开头的“回忆里”已经暗示)才感到失去的“折磨”吧? 山城子说:巫小茶这诗的语言明白如话,如在耳畔,不是那种远在云里雾里的文字拼凑的莫名其糊涂。糊涂的语言读起来太累,明晰的词语让人感到爽快! 山城子说:巫小茶的这首《狗尾巴草》,情感主体在第二层逐句累积实现了夫妻情深之表达。然而不在了,沉入了痛苦的回忆。 山城子说:巫小茶的这首《狗尾巴草》,妙在选择火车司机正在开车的特写镜头切入,美的是“含着一根狗尾巴草”的神态——那可是沉沉思念自己女人的神态哩! 山城子说:我对巫小茶这个名字开始很陌生哩,后来才在网上相逢。但一相逢,特别是看到这株柔亮的狗尾巴草,就妒忌的不行——干麻这样好的素材,这样有特点的手法和排列形式,这样巧妙的构思,被巫小茶捷足先登了呢? 山城子说:妒忌之余,还得感谢巫小茶。因为这一首《狗尾巴草》的警示,逼使我也要写个《什么什么草》了,因为我的“草”还好好地生长着,要更加珍惜与呵护。我想我必须在构思上、手法上、语言上,另辟蹊径——因为模仿毕竟不是创造,化了别人的已有才能推出自己的不曾有。 2013-6-1从笔记整理出来。 时代变迁在诗人头脑中的反映——《百年新诗百首选读-66》 作者:山城子 选: 《说不清》 千山暮雪 老乡说 昨天的日子缺吃少衣 身子骨却很硬 头上有颗太阳 心里也有颗太阳 捏一把沙子紧成了土 老乡说 今天的日子有吃有穿 身子骨却很软 头上有颗太阳 心里没有了太阳 捏一把黄土散成了沙 (载《当代诗卷》2013年第22期) 千山暮雪: 原名王万平,笔名千山暮雪,男,汉族,生于1969年8月,甘肃省平凉市静宁县人,大专文化程度,中共党员。诗观,我站成雨的姿态,去雨的世界写诗。 读: 改革开放之后,中国由社会主义的计划经济,向市场经济转变。这是回归经济发展规律的必然轨道。这一转变,给中国的物质文明建设,带来了飞跃性的发展,因而带动了其它各方面的改革与发展。这是全世界的人,都有目共睹的。与此同时,精神文明的建设一直滞后。虽然说“两手一齐抓,两手都要硬”,但毕竟经济基础决定上层建筑,基础变了,上层建筑也必然变化。属于上层建筑的社会意识形态无疑也要变化——这就是市场经济的固有弊端(自发性——特别是私有制企业的大量存在而产生的利欲熏心的自发性,以及改造成股份制的国企的自发性)必然生发出来利润至上亦即金钱至上的拜金主义和享乐主义的泛滥成灾。于是乎,就有了各行各业的行业腐败和权力腐败,就有了层出不穷的伪劣假冒、坑蒙拐骗、赌毒贪渎……光明的背景,被涂抹上了大面积的灰色与黑色。 归根结底是人生价值观的由集体主义为核心,而向以个人主义为核心偏移的结果。这是令人无奈的,是矫正错误的左的历史脚步,而必然向右偏移的规律使然。 标题为《说不清》。其实不是说不清,而是这样正确的认识,确乎不好表述,或者不宜表述。把在正常情况下不好表述和不宜表述的认识,用诗的语言表述出来,是再好不过的一种文字形式了。因为是的语言可以用比喻,说先前“心中有太阳”,而现在“心中没有太阳”;也可以说先前能把沙子捏成土,而现在恰恰相反,黄土也捏不成团了。 无须再多说,这首诗的现实意义在于如实地一分为二地记录了中国当代的经济腾飞和社会意识形态变迁的历史。 2013-6-2于黔 爱的胚胎状态——《百年新诗百首选读-67》 作者:山城子 选: 《秋水》 寒雪梅花 秋水明净潺湲 秋云飘逸 秋天的鱼生出 许多小宝宝,吐小泡泡 在水底的石缝间玩耍,一只 鱼儿躲起来,一只鱼儿在寻找 这也许就叫青梅竹马,从秋天 认识,春暖花开时我们分离 至今,我还吐着思念你的小泡泡 一串串,一坠坠 (摘自《情诗论坛》) 寒雪梅花 女。网络诗人,曾在“情诗论坛”担任版主。 读: 10行的小诗,诗人精心的分了四节。 第一节直从标题起兴,两行10个汉字干净利索得没法再简洁。虽是秋,却无伤感,有水有云,云水辉映出“明净、潺湲、飘逸”。文字面铺陈的是景,行间里抒发的是疏朗逸致的心情。 诗人的心情疏朗逸致到哪里去了?是水中的小鱼给她媒介到也带“小”字的儿时去了。想到了大多都经历过的两小无猜的无忧无虑的青梅竹马,是一种怎样的精神后享受呢?她决计要用语言艺术的文学体裁表现出来了。总要运用手法技巧的呀,否则叫什么艺术,叫什么诗呀?于是就有了第二节的隐喻铺垫。从诗文本中你还看不出诗人心中哑然快慰,抑或淡淡若失的回味。仿佛就是在展示自然界的美好,以其细致的观察和描绘。妙在“在水底的石缝间玩耍,一只/ 鱼儿躲起来,一只鱼儿在寻找”素材做成意象的选择——谁都能想到一如我们小时候经常玩的捉迷藏。这就是诗人要的阅读效果,也是诗人忍俊不住的主观审美的陶醉。 有了上述的隐喻铺垫,再走一步,就极其自然的过渡到诗旨的所在,儿时没发芽的爱的所在了。说“这也许就叫”表面上好像是对铺垫的一种不确定而又认可的判断,但内里何尝不是诗人对与两小无猜小伙伴玩捉迷藏情景的回忆呢?秋天认识的,春天就分开了,不知之间半年的日子,有过多少快乐的缤纷与披拂,多少幼稚的憧憬与交流。留下这大片的空白,不说出具体,不只是为个人内心里的独享,更为读者留下了想象和回忆的空间。事实上品到这里,对我这个老读者来说,尽管岁月已经辽远得渺茫,但许多沉睡的儿时片断,也仿佛都要“惊蛰”了一般的蠕动于心了。 最后一节的独白,像顺手拈来的花瓣儿一样,一唱三叹地叠出了三个比喻的叠词,从而深挚地表达了珍惜和忆恋之情。令人感慨的是,人生的过往会留下多少美丽,用以慰籍漫长的孤寂与落寞。而能以诗的形式记录下来的人,无疑是幸福的。因之,我笃信“诗是人生的雅伴儿”——无论是自己写的,还是别人写的,尤其是像寒雪梅花的《秋水》一样陪我度过一个阴冷毛毛雨的白昼时辰的美诗。 2007-10-11未时于文化村 2013-6-2稍改纳入“百读” 诗是语言形成意象的艺术——《百年新诗百首选读-68》 作者:山城子 选: 妻子住院 文/ 郭振伟 妻子住院时,我的心 就是一口 叫日子悬挂的钟 日敲夜叩 一声一声一声声声声声 疑虑 彷徨 焦灼 憧憬 思绪怎么也翻不过这道墙 手术室的刀剪 嚓嚓有声,想象中移动的深秋 箫条冷落 或是一支温婉的乐曲 缓缓被栽植 无法收割的呻吟 跌进不眠的峡谷 搓成病友一缕缕窃窃私语 镜中 我看见一棵有血性男子的树 不到冬天 已覆盖上层层白雪 (选自马也编黔中诗人合集《云彩草书的丰沛》) 郭振伟 男,江西南昌人。贵州省作家协会会员。有大量诗作在全国和地方报刊杂志发表。作品被各种选本多次收录,二十余次获得各种奖项。 今天我在中诗网一篇谈诗的帖子回复说“诗是语言形成意象的艺术”。而当浏览手头书刊时,恰被郭振伟的这首诗吸引住了。读罢就想起我回的那句话,心想:这首诗不正是比较典型的“语言形成意象的艺术”么? 看第一节,十行诗形成了由“心”到“钟”、由“叩”到“声声声声声”、 “疑虑”、“彷徨”、“焦灼”、“憧憬”,以及“墙”等一系列意象,而充分展示了作者为妻患病住院极度担忧的心态,从而含蓄着诗人对妻子深挚的爱。这些意象的形成,事实上都是凭借诗人的积极修辞而实现了艺术化的。比如第一个意象是通过贴切的比喻完成艺术化的,第二个则是通过紧密反复完成的,而第3-6个意象是通过成分排比完成的,最后还是通过比喻完成。这就是诗,其文本就是语言意象的艺术化,也是心情的自然流淌。 同样,第二节的八行诗,则形成了由“刀剪…有声”、“深秋”“乐曲”“呻吟”“峡谷”“窃窃私语”等六个意象。在形成过程中,作者依次用了叠字(嚓嚓)、动词的拟物活用(移动)、比喻(乐曲)、叠字(缓缓)、动词的比喻式活用(栽植、收割)、比喻(峡谷)叠字数量词的拟物式活用(一缕缕)等八个积极修辞完成了艺术化。这样密集的语言意象艺术,是小说散文没法形成的。所以说,这样的文本行走,才是诗意的或者叫诗性的,也就是语言形成意象的艺术。这样的系列艺术化了的意象,可以使读者身临其境体会诗人对妻子是如何地爱,从而深化了第一节的展示。 同样,第三节四行诗,有“树”和“白雪”两个意象。也用连环的比喻,以及动词“覆盖”的拟物式活用,从而艺术起来。这样的意象艺术,使读者看到了为担心妻子的病,而一夜“白了头发”的丰满的诗的主体形象。 最后想说,后来诗人在网上发表这首诗时,为简练竟然删掉了第一节。这给我的感觉就像一颗树,被砍掉了树冠一样,情感的抒发就不够生动绵密与丰满了。 2013-6-2于黔中 网络诗人的诗文交互——《百年新诗百首选读-69》 作者:山城子 选: 狐之梦 文/ 吉祥女巫 悠然穴居逸千年 心事无端蜿蜒 清愁浅绪绕风舞 染绿一阶苔藓 忽闻界外音渺杳 搅醒记忆无限 摇身之处形容变 但闻轻笑语嫣 舒展妩面桃花颜 诺诺淡语软言 融融春意至君前 却将悲喜凭添 纵知尘事艰万象 意暖情柔化怨 唯愿与君长相依, 永系百世缠绵 吉祥女巫 女,本名秦爱云。连云港市诗人。在网络上行走多年,有数百首作品发表于海内外诗刊。有诗集《隐秘飞行》出版。 读: 这首诗日前贴在《诗友》论坛“诗意人生”栏目,就被斑竹加了精华,点击率颇高,跟贴者众。吉祥女巫这回引领的题图是身着拖地白长裙披发女郎,背而观硕大的海日。有诗友看那蜿蜒出画面的裙子,就说是美丽的长尾白狐。《狐之梦》,写的显然就是白狐了。 你见过白狐么?我见过,在电视上。辽南的一位大学毕业生,弃了城市悠闲的佳职,偏要到农村养狐,且从欧洲引进了雪白的品种,体硕毛厚尾长,美丽着呢! 你听过白狐的故事么?我听过,是小时候爷爷讲的。说一天黄昏它们几个小伙子徜徉街头,依稀间见有两个白团团儿从孙家大院跳跃而出,霍啷啷有铃铛一路响去。一人说“老孙家的巴儿狗出来了!”“是吗?”“不信追过去看!”几个就追了过去。才追了一气,忽然有声音响亮在空骂道:“小杂种们,瞎了你们的眼睛!”声未落,两个白团团儿已经腾起两团晶亮的白光,上下缠绕着忽悠而远,再定睛看时已经不见了。爷爷说哪里知道冲撞了老孙家的保家仙了,结果第二天他们的眼睛竟都干巴巴地红了起来,好几天才好。算是小小的惩罚,没有真的让他们“瞎了眼”。 我是相信爷爷所历的。故乡的民间,大多数人家都供奉着保家仙:蛇通灵叫金仙,狸子通灵叫黎仙,黄鼠狼称黄仙,狐狸称胡仙,白狐狸称白大仙。屯里一家老妈妈,供有金、黄、白三种仙,仙有时要附体,被仙附体叫“上来了”。某晚老妈妈“上来了”。金仙上来就唱,细声细语,亮丽婉转,曲近似民间小调;黄仙上来就哭,呜呜涛涛,声泪俱下;白大仙上来嗑磕巴巴与人唠嗑……这不是迷信,是一种没人去研究的现象罢了。爷爷碰上的也是一种现象。蒲松龄当年收集就是一些解释不了的现象,没有那些现象的存在,就没有一部伟大的文学著作《聊斋志异》的诞生了。 ……呀!走远了,再走下去就是别一篇文章了。赶紧却步,回到吉祥女巫的《狐之梦》上来。 看看吧,左边这就是《狐之梦》,我把欣赏的只言片语排在右面: 狐之梦……………………因喜欢这诗,我还从意境上和了一 文/ 吉祥女巫……………首《狐之媚》。媚,取美丽之意。 悠然穴居逸千年…………没千年,难修正果。从仙起兴入笔。 心事无端蜿蜒……………然“心事”透出凡心.”蜿蜒”是活用. 清愁浅绪绕风舞…………如唐诗婉约而出,展开蜿蜒的思绪。 染绿一阶苔藓……………若宋词清丽,以衬孤寂清冷的心情。 忽闻界外音渺杳…………”界外”指凡尘,”渺杳”是若有若无。 搅醒记忆无限……………但,还是”搅醒”了修行前的记忆呀! 摇身之处形容变…………动了凡心,化狐形为人形(美女)。 但闻轻笑语嫣……………只听得轻言笑语,还是人间美呀! 舒展妩面桃花颜…………不能割舍恍惚前缘,重焕青春脸庞, 诺诺淡语软言……………柔情蜜意揉入言语,自是言软语淡。 融融春意至君前…………”融融春意”双关情与景,得以情见。 却将悲喜凭添……………亦喜亦悲,何故?句句古色古香呀! 纵知尘事艰万象…………人间情事,万象惟艰呀!”艰”字活用。 意暖情柔化怨……………”怨”字照应”艰”,是说情可化解一切 唯愿与君长相依…………困难,以达”百世缠绵”。实际上呢, 永系百世缠绵……………还是精神上呢?多么深沉的寄寓呀! 从诗形看,吉祥女巫选用的是“七、六杂言三、四步兼行式”的韵律新诗,排列整齐,韵律和谐有致,无传统中华文化底蕴者是很难驾驭的。其语言明丽婉约,美不胜收,修辞以喻拟活用娴熟,又见出了诗人遣词造句的功力。如果谁要寻找诗的传统继承与创新诗意的最佳结合点,此诗可为标准的参照。如果有谁担心新诗的泥沙俱下,读不懂的篇什充斥网络而不能回归大众,那么你错了,这样的佳品,足可以脍炙百姓之口之味的了。 至于我的那首凑趣的和诗,是相形见绌的了。不过我还想附在下边,起个“陪衬人”的作用,应当说还是很“陪衬”的。 狐之媚 ——戏作-和吉祥女巫《狐之梦》 文/ 山城子 雪白雪白的一团 从千年之上飘飘袅袅而来 蒲松龄笔下的书生 纷纷走出《聊斋》 研究一朵空灵之梦 隔世的姻缘 已经无法等在一棵树 花开无奈 一座透雅的蓬帐静浮九霄 夜夜逸出异彩 一任思绪生出博天翅膀 翩然而赴虚拟情怀 2007-12-5于文化村 2013-6-3重审纳入“百读” 诗人在网络上赠诗一瞥——《百年新诗百首选读-70》 作者:山城子 选: (8)李轻松 文/王竞成 你是女巫,你是神 你是精神病院逃跑的诗人 你神秘冲世界微笑,你打的铁要吃人 你是盛京的女妖,你来回北京之间 捡拾满人散落在异乡的灵魂 你就是梵高的向日葵啊 你是黑暗的天使,在你的诗歌里 我是死去又回来的人,你那抑郁没有伤感的微笑 要把一切时间中打铁的艺人掩埋 (12)李成恩 文/王竞成 汴河的波涛是一浪连接着一浪的关节,内心的空隙就是历史 时间的灵魂,说出的日子;幼小朴素的花静静的开 卡丘主义,我真的不懂;知道词在分裂之后有了伤口 长出云彩,露珠;善良的眼神,根在汴河的心里 岁月娓娓的声音就是诗歌的皱纹,当灰尘 遮挡书房射出的光芒,我以误读的时间 复活一个诗人的童贞,遥远的图书馆;你被一次次复制 那是精神在记忆中,搜寻汴河消失后;需要你诗歌的注释 悲悯,来自汴河岸上家族的一次次迁徙;回到历史的腹地 伤痛与苦难都拒绝你的抚摸,汴河是你命运的彻底颠覆 选自王竞成《一个单身男人写给中国100个女诗人的100首情诗》 王竞成: 王竞成(曾用名:王京城)1966年生于山东沂水(古代称琅琊阳都,系琅琊王直系)。中共党员。中国毛泽东诗词研究会会员,中国现代史学会会员,中国散文诗学会会员。1984年入伍海军,曾服役于海军上海基地吴淞口雷达训练团(学习)、海军潜艇二支队长城八号潜艇、海军青岛基地鱼雷库、海军402医院等。在部队期间先后就读于海军潜艇学院、鲁迅文学院(1993年),1994年10月转业回到山东沂水,1995年待业,1996年移居北京。曾先后供职“求是”杂志旗下红旗出版社与“中华锦绣”画报社;任责任编辑、图书编辑中心主任等。中国诗歌史料研究中心主任、<黄河诗报>>诗刊总策划、名誉主编;原社长/总编辑、《钓鱼岛》诗刊主编。2001年出版诗集《掩泪入心》一部,主编图书多种,发表作品多篇。 读: 网络赠诗,是网络诗人创作活动的重要组成部分。有的甚至把写赠诗,当做一个题材进行系列的创作。著名诗人王竞成写的《一个单身男人写给中国100个女诗人的100首情诗》,就是这样的风景。 我没有加副题,怕在最显眼的地方把王竞成这个小子诗人给曝光出来。 但不提他还不行,因为他是故事的主人公。 小子诗人竟“闲来无事(有人说吃饱撑的),读诗之余看见中国那么多美丽善良的女诗人孜孜不倦……突发奇想,选100个,为她们每人写一首诗,以表对她们的敬慕……情到诗歌为止。”(摘于王竞成帖子《按语》) 呵呵!真的有故事。想听吗?山城子今天邀来李清照一起给你说。 李清照说: 悔之晚矣——若是晚生个八、九百年,哪里会被湖州那个胭脂丫头抢去头排坐呀!至少也不至于孤零零流离漂泊,凄凄惨惨戚戚寻寻觅觅在两宋的夹缝里呀!看如今这些丫头,没一个比黄花瘦的了,尽管还天天减肥…… 山城子说:知道本家老老老太太太姑奶是性情中人,唯性情中人才与诗词有缘,才事事感叹,时时痴情。你看这个王家小子不也是个性情中人吗?不然干吗要“突发奇想”呢? 李清照说:说的也是。看你从网上粘贴回来的前20首当中,有两个是咱们李氏家族的丫头哩!这真让老朽欣慰! 山城子说:是的!一个叫李轻松,一个叫李成恩。 李清照说:两个丫头的诗你都读过吗? 山城子说:读过轻松的,成恩的没读过。 李清照说:那你先说说轻松。 山城子说: 轻松当下名气哩!好像两年前就进驻了北京的高等学府,称之为“住校诗人”,且创作了诗剧,正在排演呢!其实她的性格一点也不丫头,倒像个小子,风风火火,天不怕地不怕,敢闯敢做敢说敢笑,敢单身匹马乘坐有劫匪的大巴去湖州(没说见没见到胭脂),敢到乡下抡起大锤逆回先前的社会打铁,直到累得上气不接下气……这种气质无疑都渗透到她的诗中去了,然后又被王竞成吸出来,化作了11行(其实是8行半,那两行半是小子诗人私自的夹带,塞得鼓鼓囊囊的)。请看: 你是女巫,你是神 你是精神病院逃跑的诗人 你神秘冲世界微笑,你打的铁要吃人 你是盛京的女妖,你来回北京之间 捡拾满人散落在异乡的灵魂 你就是梵高的向日葵啊 你是黑暗的天使,在你的诗歌里 我是死去又回来的人,你那抑郁没有伤感的微笑 要把一切时间中打铁的艺人掩埋 李清照说: 前四行6个“你”的直叙,用了“女巫、神、精神病、女妖”的喻或比,这倒很像你说的那个风风火火的小子丫头。看来小子诗人对轻松还是了解的,所以就给形象出来了。 山城子说:是的!小子诗人还捎带出了“打的铁要吃人”的细节。“要吃人”是轻松诗作的那种很小子的艺术风格的写照。小子诗人还抓住这点不放,绕过“梵高的向日葵”以及不很必要的括弧(有了“天使”就可以了),落笔在“要把一切时间中打铁的艺人掩埋”。就是说这种又火热又坚硬的打铁般的风格,必臻于极致。 李清照说:小子诗人说“死去又回来”是怎么回事? 山城子说:他是陶醉在轻松铁火风格里了,夸张一下就“死”了,撤出夸张就活回来了。实际上是匆忙中掖进一点读轻松诗作的感觉,主要还是为了说明“抑郁没有伤感的微笑”——轻松诗歌风格的另一种意象呈现。 李清照说:那么说,小子诗人主要是抓住轻松丫头的性格与作品的艺术风格来写的,而且是很快速地写出来的,快速而不失准确,还顺便表达了对轻松丫头的由衷的赞佩。 山城子说: 是的!小子诗人可能学过美术,一幅幅都如叶浅予的彩墨速写。——写李成恩的这首也是。请看: 汴河的波涛是一浪连接着一浪的关节,内心的空隙就是历史 时间的灵魂,说出的日子;幼小朴素的花静静的开 卡丘主义,我真的不懂;知道词在分裂之后有了伤口 长出云彩,露珠;善良的眼神,根在汴河的心里 岁月娓娓的声音就是诗歌的皱纹,当灰尘 遮挡书房射出的光芒,我以误读的时间 复活一个诗人的童贞,遥远的图书馆;你被一次次复制 那是精神在记忆中,搜寻汴河消失后;需要你诗歌的注释 悲悯,来自汴河岸上家族的一次次迁徙;回到历史的腹地 伤痛与苦难都拒绝你的抚摸,汴河是你命运的彻底颠覆 李清照说: 汴河!久违了,如今可还流淌得玉一样晶莹? 山城子说:那是历史了。没见小子诗人说“内心的空隙就是历史”,移到时下心就没缝了。 李清照说:你别开小子诗人玩笑,他一定是在说成恩丫头的笔触喜欢伸进祖国历史题材,或者从历史提取素材,来说祖国的事。 山城子说:可能吧——可惜没接触过成恩的诗歌。不过“幼小朴素的花静静的开”好象画的是作品的风格,一小首一小首如乡间田野蓝色白色的小花。 李清照说:“卡丘主义”什么意思呀?你们这个时代好像盛产主义。 山城子说:是的,很盛产。不再单纯于你们那时的现实或浪漫、豪放或婉约。但我没有主义,也不入流派。因为我觉得其实也没有什么区分,除了立起的山头和旗子。 李清照说:那就不管它了——小子诗人也说“不懂”哩! 山城子说:不过小子诗人的彩墨这回没有张扬成恩的性格,只能从字里行间推测,这可能是个内敛而文静的女孩,与轻松丫头恰好一动一静,对比鲜明。小子诗人的狼毫更多是勾勒成恩作品的思想内容。这是从“词在分裂之后有了伤口”开始的,直到最后“悲悯,来自汴河岸上家族的一次次迁徙”,其现实的忧国忧民情怀,就都飞舞在墨迹的色彩之中了。 李清照说:说的是!这一幅彩墨速写没有像刚才那个那么剑拔弩张,而是一种深邃的安静的流淌。 山城子说: 看来每幅都不一样的,因为100个丫头诗人模样气质风格不一样。真羡慕这个小子诗人,100幅彩墨速写张挂于心情的四壁,晚上睡觉不定怎样的香甜哩! 李清照说:是呀!夜风入幔,醒不了神仙。 2013-6-3整理旧作,纳入“百读”
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