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¤网络淘诗（责编 天荒一隅、卢兆玉）
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登 山（外二首） / 陈铭
引我上山的 不是李太白摘星时 “蜀道难，难于上青天”的叹息 山顶打坐 峭壁间，我吐流泉飞瀑 听丛林呼啸云霭 苍茫中 穿越白云苍狗 忽然发现我就是王者秦皇 狂妄有时候 是爷们 登山拾阶而上的青苔 群山云雾缭绕，岁月的山脊 早已佳木成林 林深 不知何处，只闻清泉声 正穿透腐朽史诗 天的边沿，在青山遮不住的远方
·天上
坐在云上 我听见命运匆匆赶路，而尘世 荒芜。 云里雾里的 谁一声长啸，惊落几滴冰雨 长路，开始飘摇 跟在感叹后面 我发现了 四世纪冰川吞下的太阳 然后，呼出一团雪 翠的重量，压垮了岁月苍茫，日子 高过了3500米 忧伤与幸福南辕北辙 我在天上 敲门 并用鱼尾纹隐匿沧桑 一个红衣女子回眸灿然一笑 山巅又重归静谧
·我想
我想我 没有啥可以给你了 你摘下的三角梅正被水流飘走 此刻 正是五月早晨 撩动水花 让我的手能感到微凉 一场风一场雨 带走了 我许多东西 许多想遮盖的心事 就像把你的声音写满了那么多 夜晚 如今我头发写白了 这样吧 我把源头的流水给你 把草莓和红樱桃 给你 从此，我便一无所有了 即使这样，在干渴的新日子里 你也不能没它
诗二首 / 龙开白
·翻拍
春天已翻过 另一座山峦 我决不 为复原那个初 再去折腾昨天 我们从不同的航船上 驶入了一片蓝蓝的海 却无法从轮番的季节 打道回府 想留下一点直 却偏是打折的弯 想躺下一些站 又降不下桅的帆 收回昨天，有时 比捧出今天更难 我只想寻找冬天的每个点 是否还在春天的抛物线上 痴情地返原 那就是我 为你翻耕的 一部精装节选 末页有春燕双飞 为你衔来沧海桑田
●穿衣服
我们有两件衣服 一件内衣 一件外衣 内衣崇孔 外衣崇洋 谁穿上它 立刻乌龟变金猴 有时 我把外衣换成内衣 给自己装聪明 有时 我把内衣换成外衣 让别人看糊涂 这两件衣服 因无人替换 我不停地 内衣穿成外衣 外衣穿成内衣 浑身有点儿开始发臭 以后如何在人群里走
我们的黄昏 / 沪上敦腾
·南方之夜
细雨之手微凉，撩拨， 解开纽扣， 灯光剖腹。 杨梅纷纷落入酒中...... 这致命的一击，并非来自畅饮， 而是出自酣睡。 神在高处，抚慰众生的无眠。 寂静以它巨大的能量， 为翅膀提供回旋。
·陶渊明
访慧远而不遇，这个老比丘， 隐于东厢房，急于给皇帝上书。 往桑麻里掺点荊棘，犬子不靠谱， 不为五斗米过堂，为菊花弯腰， 野菊一束，献予五柳先生及荊轲， 胯下的南山，悠悠然如昨。 听风不如听雨，听雨不如听蛐蛐叫， 醉了，撕一页汉书，取火。
·小满
小麦和少年处在同一档期， 忙于灌浆， 一再接收阳光和雨露的硬式教育。 我们不必呵护什么， 他们肯定有不一样的将来。 我们的黄昏 其实每一个黄昏都是一枚烧红的鹅卵石， 悬浮在紫红色的天空，不忍掉下来。 唯恐灼伤我们。我们不是我， 我们只是对彼此表达亲热的习惯称呼。 光的任性和消失丝毫不影响黄昏固有的旋律， 风吹拂身体，照样有丝绸蠕动的感觉。 我想对玛丽说声抱歉，玛丽已逝去， 我想对蝴蝶道声珍重，蝴蝶正在飞舞。
·夏日
夏日何其盛大，残忍。 我们恋爱吧！ 后院葱郁，瓜果狹长， 芍药嫣红无敌。 少年扛一口缸， 在一堆碎玻璃上游泳。 丘比特放出的箭矢都是带电的， 我们是导体，不惧黑暗。 "大海和天空将一群年少力壮的玫瑰 吸引到大理石阳台上。" 整晩我们只谈兰波，不提死亡。
·劳动帖
除了更哑然地向泥土索取芬芳， 末了，把香水还给泥土， 坡地留给春笋筑塔。 清烟冒出烟囱，这是一个不屈灵魂 最后的表达。(而浓烟是集体倾诉。) 在雨季，他从紧绷到松弛的身体 曾经数次弯曲丶萌芽！ 开采菠菜中的铁矿，在布满鱼鳞的 玻璃之城 : 撒下盐粒和种子。 天空隐藏了翅膀，从敬畏至心安， 碧落里总是堆砌着一捆捆瓦蓝色的形而上。
·湖畔
湖上涟漪与胸中波澜对称， 左手和右手对称。 右脸萎缩，无力和左脸对称， 这是长年右卧遗下的后遗症。 柳绦拍了一下后背， 麻雀从右肩起飞， 几经踌躇又停栖在左肩上。 湖上的扁舟和水下的扁舟对称， 蝴蝶单行，暂不与来世对称。 钉子和刺 八月往长垣的夜空钉钉子， 十月在苏州拔刺。 拔出一树，谷冰，雨浓，西衙口， 又钉下琴匣，蓝喉，江浩和陈贵亮。 他们在属地为钉子，在异城为刺， 钉与拔是我痛恨榔锤时常做的事情。
·枯荣
给点阳光，玻璃就璀璨， 银杏叶落，室内的尘埃飞起来。 若无欢欣，哪有如此纯粹的一点蓝， 动若大雁，运来忠贞，和窖藏的雪水。 银壶烹茶，国是刨开， 在陡峭的香里，如见故人。 阳光漫过屋顶，枯藤， 今冬的手剥笋格外脆嫩爽口。
半属芦花半蓼花云驾雾 / 浮云如花
多么美
河流就在我身边流，美人，我 不想对你描述它的空落、寂寞 也不想惊叹水色突然变清、变蓝 我要向你介绍雪浪花，扑向我 多么盛大！以飞蛾或闪电的从容 了结葱白的一生。多么美！ 敌得过这个风雨后小放晴的早晨
整条河开始弹琴，或者颤抖 一些背景渐渐成为发光体。而我 一个早想手刃自己的人，还在 擦泪。舔血。缝补心碎 还来不及死一回。身后 百万朵浪花相互抱拥。一次次 销魂。前赴后继。多么美！
一首诗
就站这儿，长成一首诗 像我这样傻的已是麟角。不追赶 春天，也不在沙漏里淘金 风声呜咽，美人凝眸 从这里飞过的雁声频回头 被秋风向右吹的残荷 遇上春风就向左倾
零星的花朵，寒冷地 集结霜颜，是我的痛 美人，我还满身冰雪地 意象化：一滴水。一首诗 在风中，闲云野鹤
茶花不停地落
守望十一月江南 柿子红彤彤地笑一下 茶花就落下一朵 卖糖葫芦的汉子吼一声 茶花就落下二朵 两只灰雀在栾树唱完一支歌 茶花就落下三朵
……茶花不停地落 美人，它们落在你的乌云 红裙。和三寸金莲的绣花鞋上
我在茶树下打坐 你捏住一朵许愿，阻止风雪
多想去你的春天
多想去你的春天 长成想像中的垂柳 听你意象中百灵的鸣叫 我兴奋地垂下眼帘 挥舞修长的手臂 微风的手又长又快 这儿拉拉，那儿扯扯 你根本看不见
这时，我将我的心 重新钉一颗执着的钉 铺一层海绵。这样 春风想怎么吹，就怎么吹 我们不停流泪的眼
牵手，或者交谈
如果没有灌满的风声 和狗叫，这山就空了 唯一的路，已经看不见影 黄已昏，月将初 美人，还有谁在路上？
趁着醉，我们谈着山 谁来过这里？鸿雁传来的 可是山外的消息？顺便 说说水。话题大胆地 留在白云间。还优雅地说 风雪夜归人。苔藓爬满柴门
第五个春天记忆
我数着指头，再过三个月 就春了！那是我们的 第五个春天。记忆中 枝头肿胀处会泛绿、冒红 感染平原、高山和河流 而有些绿，需要反复革命 才能上路。就像有些红 一鼓作气就爬上枝头
此时，如果有北风吹来 雪，一定藏在它身后 虽然可能潦潦草草。寒冷 还是剥夺着生命里的脂肪
淡若春天
这飘浮的涟漪，多像我的表证 浮、洪、濡、散、芤、革 脉气于外，轻取即得 和你相约之后，春雨一直在头上飞 流亡路上，梨花一汪汪 开得像白花花的诗。开得像 我回望的眷恋。春雨不停地下 也擦不掉它的白。像我 抵御不了汹涌的外邪侵袭肌表
我只想站成金丝柳，翩翩等你 在灞桥上，看风摸你新芽时 羞涩的样子。躲闪的样子 百灵在头顶鄙视地歌唱，月亮 被春风吊打。你不许我指着它 发誓，我就指着它说情话 你应该懂我，一个多次惊蛰的人 卫阳抗邪，机体早已充满雷声
半属芦花半蓼花
这些天上的云朵，或黑或白 多像人间的爱情！忽生忽死 箫儿，我伸出手，和眼睛 抓不住时光正落叶。 你清奇的 体香，以及旷野珍贵的蓝
多想成为一滴！或露，或霜 你想看、想摸，和想要的样子 半属芦花半蓼花。饱含钻戒的 品质。让过路的相思尽湿衣襟 让相爱的我们，可以白头
黄河魂（简版） / 庞贞强
我的黄河 我知道 你是华夏的脐带 白发的巴颜喀拉山的 约古宗列曲 一滴一滴像烈酒 却给了我一万里硕长的身躯 眼睁睁的看着我闯入渤海 驾驭那 竹简之舟 去纵横天宇 ， 我不知道从哪里剪断 这脐带 可以看见 山河带砺的咆哮 可以听见 泥沙俱下的 嗷嗷待哺 可以知道 是我 是我是我 而不是别人 已经出生了 站在这世界上唯一一处黄色水流 汇集起来的 壶口瀑布的 下面 我必须怒吼 只有这山崩地裂处 只有这山崩地裂处 才是世界的开始 ， 我的黄河 我知道 只有你的臂弯里 才是妈妈的味道 那些 我闻过 嗅过 舔过 咬过的味道啊 在我蜿蜒曲折而去的那一百年 那一千年 那一万年 你 才是依靠 你 才是温暖 你才是原乡 白河 黑河 湟水 祖厉河 清水河 大黑河 窟野河 无定河 汾河 渭河 洛河 沁河 大汶河啊 这些我的兄弟们 在你的臂弯里 和我一起野蛮的长大 扎陵湖 鄂陵湖 乌梁素海 东平湖 这些我的姐妹们 在你的臂弯里 和我一起灵秀着长大 ， 从青藏高原这个观世音的圣瓶里 一滴 一滴 一滴 顺着时间的杨枝 你来了 黄河来了 沿着 巴颜喀拉山北麓的古宗列盆地 至 内蒙古托克托县河口镇的黄河上游 你滚滚而去 沿着 内蒙古托克托县河口镇 至 河南孟津的黄河中游 你滚滚而去 沿着 河南孟津 至 渤海湾与莱州湾交汇 处的黄河下游 你滚滚而去 我的青藏高原啊 我的内蒙古高原啊 我的黄土高原啊 我的 黄淮海 平原啊 它们静静的吮吸着你的汗 你的泪 你的体液 因为远古的基因告诉我 告诉我 只有靠近你 才能茂盛 ， 我的黄河 我知道 只有默默耕耘的黄河文明是真正延续下来的 后羿曾经把你 当做一把巨弓 射落过九个 乱窜的 多余的太阳 10000年至7000年的细石器文化遗址 7000年至3700年的新石器文化遗址 3700年至2700年的青铜器文化遗址 公元前770年的铁器文化遗址 遍布在黄河峡谷的皱纹里 遍布在 黄河 爬满青筋的 老手上 伟大的黄河文明啊 只有你 只有你才可以让这个地球持续公平的转动 ， 晨曦 我躺在黄河母亲的乳前 看着太阳下无数沉甸甸 踏实的麦穗 我想 我的父亲一定是燧人氏 伏羲氏 神农氏中那个留满络腮胡子的 男人 他就是 紧紧抱着我黄河母亲的 河床 我闻到了一股雄性的味道 我看见了 他龟裂的胸膛上那 黑渣渣的胸毛指着白天 指着黑夜 在他的周围 我们有了国 有了家有了孩子 也有了坟冢 我们从父亲的胸口硬生生的掰下一片片龟裂的甲 去祭祀祖先 去占卜未知 用滚烫通红的铜条 压进甲的单薄处 看着它冒烟 看着它出汗 看着它 产生更细的裂纹 这些更细的裂纹被一片片收集起来 就是我们最古老的文字 甲骨文 古埃及文明 古印度文明 古巴比伦文明 都已消失 他们的古文字早已不被使用 只有黄河文化 华夏文化 炎黄文化 沿着岩画的肌肉 顺着黄河水的血管 流通传承至今 因为那皲裂的甲骨文里 有钻入骨髓的 灼痛 ， 我的黄河 只有你的后裔 祭祖时是要烧黄纸的 因为我们相信 祖先在天有灵 因为我们相信 做人要有良心 因为我们相信 每一张黄纸 都是福田 我们有金刚经·心经 无量寿经 圆觉经 梵网经 我们有坛经 楞严经 解深密经 维摩诘经 我们有楞伽经 金光明经 法华经 四十二章经 无时无刻不在 劝导我们与人为善 我们有黄帝内经 二十四史 我们有本草纲目 诗经 我们有百家姓 千字文········ 我们有船工号子 羊肉泡馍 我们还有兰州牛肉面········ 我们有王安石的 派出昆仑五色流 一支黄浊贯中川 我们有杜甫的 黄河北岸海西军 椎鼓鸣钟天下闻 我们还有李白的 君不见 黄河之水天上来 奔流到海不复回········ ， 我的黄河啊 我知道 你又是叛逆的 用百年一遇的“揭河底”奇观表达那抗争的怒火 几个 几十个小时内把河床底部的泥沙 毡子一般的掀起冲走 河底被冲深几米 十几米 那滔天的狮吼我听见了 我看见了 我闻见了 此刻的黄河 青筋暴跳 风在吼 马在叫 黄河在咆哮 黄河在咆哮 黄河在 咆哮啊 反封建 反压迫 反侵略 抗日战争 解放战争时 陕甘宁地区是中国革命靠得住的 根据地 黄河两岸的人民 用成千上万滚滚如涛的独轮车 推出了一个 伟大的 中华人民共和国 这一刻开始 我们接过了鲧 禹治河的剑 十几处水利枢纽 3000多座水库 几十座 黄河象一般的黄河大桥 让黄河两岸万家灯火 天堑 变通途 ， 这就是我的黄河 这就是《说文解字》里的“河” 这就是《山海经》中的“河水” 这就是《水经注》里的“上河” 这就是《汉书·西域传》中的“中国河” 这就是《尚书》里的“九河” 这就是《史记》里的“大河” 这就是我的母亲河 这就是 我的 母亲啊 这浑黄如浆的黄河水滚滚向东 那九曲十八弯里传承了 我们民族如沙般 坚硬的基因 这咆哮着 泥沙俱下的 龙吟般的嘶吼啊 在山的后面 陪伴我拉纤的铁步 纤绳勒进我的肉里 那里一定会长出 一片片如剑的龙鳞 我的脚步 巨浪一般澎湃有力 排山倒海似的 迈出去 迈出去 迈出去了 因为 我的身后是黄河！ 因为我的身后 永远 是黄河 ！ 因为 我的身后 永远 永远的 是黄河啊！
（一带一路之际，只有黄河文化，黄河文明才可以让这个世界持续公平的转动。四大文明古国只有黄河文化的文字延续下来了，走出去，走出去，走出去，欲四合世界，必始于文化和世界，为国之大运恭请转发，谢谢您了。）
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o百年新诗
百年新诗回眸（17-20） & 小编 辑
很中国味的小情诗————百年新诗百首选学【17】 学习者：山城子 教我如何不想她 刘半农
天上飘着些微云，
地上吹着些微风。
啊！
微风吹动了我头发，
教我如何不想她？
月光恋爱着海洋，
海洋恋爱着月光。
啊！
这般蜜也似的银夜，
教我如何不想她？
水面落花慢慢流，
水底鱼儿慢慢游。
啊！
燕子你说些什么话？
教我如何不想她？
枯树在冷风里摇。
野火在暮色中烧。
啊！
西天还有些儿残霞，
教我如何不想她？
刘半农(1891年5月29日-1934年7月14日) 江苏江阴人，原名寿彭，后名复，初字半侬，后改半农，晚号曲庵，中国新文化运动先驱，文学家、语言学家和教育家。清 宣统三年(1911年)曾参加 辛亥革命，民国元年(1912年)后在上海以向鸳鸯蝴蝶派报刊投稿为生。民国六年(1917年)到北京大学任法科预科教授，并参与《 新青年》杂志的编辑工作，积极投身文学革命，反对文言文，提倡白话文。民国九年(1920年)到 英国伦敦大学的大学院学习实验语音学，民国十年(1921年(夏转入 法国巴黎大学学习。1925年获得法国国家文学博士学位，所著《汉语字声实验录》，荣获法国康士坦丁·伏尔内语言学专奖。民国十四年(1925年)秋回国，任北京大学国文系教授，讲授语音学。民国二十三年(1934年)在北京病逝。主要作品有诗集《 扬鞭集》、《瓦釜集》和《 半农杂文》。
学习： 这首小情诗，不仅很中国味，且绝对就是一首通俗歌曲的歌词一样，谱曲就能唱的。可见其音乐性是很强的了。 为了加强对“她”思念的抒发，诗人采用了每节都反复标题“教我如何不想她？”的手法行文，遂形成了反复吟唱的艺术效果。同时，每节的中部，都用一个叹词“啊”来配合深沉而强烈的思念之情。 说很中国味，是因为全诗都采用了口语行文。这与他同时代语言上有西化倾向诗人的作品，迥然不同，却与明清民间流行的民歌一脉相承。 因此，当下有些人说中国新诗是舶来品，实在是很片面的。片面地看问题，就陷入了形而上学的泥沼，其观点无论如何是站不住脚的。
2017/3/2于观山湖
遭遇了陌生语言——百年新诗百首选学[18]学习者：山城子
选：守夜北岛
月光小于睡眠河水穿过我们的房间家具在哪儿靠岸
不仅是编年史也包括非法的气候中公认的一面
使我们接近雨林哦哭泣的防线玻璃镇纸读出
文字叙述中的伤口多少黑山挡住了
１９４９年在无名小调的尽头花握紧拳头叫喊
北岛 原名赵振开，祖籍浙江湖州，1949年生于北京。1969年当建筑工人，后在某公司工作。80年代末移居国外。
1978年前后，他和诗人芒克创办《今天》，成为朦胧诗歌的代表性诗人。MOD4月，北岛离开祖国，先后在德国、挪威、瑞典、丹麦、荷兰、法国、美国等国家居住。北岛曾着有多种诗集，作品被译成二十余种文字，先后获瑞典笔会文学奖、美国西部笔会中心自由写作奖、古根海姆奖学金等，并被选为美国艺术文学院终身荣誉院士。
学习：
语言的陌生，是年轻时的北岛，死抓住读者不放的狡黠技巧。他一心想抓住读者，来不及想别的，更想不到客观上他创新了汉语修辞的一些手法。
你知道我做为读者，被他的陌生抓住后，是如何艰难地进入他的“小于”的？他的“小于”是“月光小于睡眠”。月光的亮度与睡眠的轻轻沉沉或长短如何比较？就这样以“小于”焊接也不是汉语的规范，但我退回来一步审视却因“小于”的模糊相比，而陌生而创新了这不得不让你青睐的诗性语言。诗人分明是让读者体会这夜色虽然漫长，却长不过人们的沉睡不醒形同长眠。
汉语的表达进入学术层面就是修辞。消极修辞负责语法意义的表达准确无误，积极的修辞负责表达得生动活泼形象巧妙艺术。 这个“小于”之用在于致使两个无可比较的事物有了比较可能，恰与积极修辞的宗旨效果巧妙相符，是汉语修辞的自然生长没人可以阻挡。这新陈代谢一如没人可以阻止地球的旋转一样。从我把握的63种权威们总结的积极修辞方法中
归属不了北岛的“小于”。我此前私自构建的15种新修辞格中还是归属不了。我不忍这种“小于”的没有名份，今个趁着夜色就给它建设别墅一栋。不必找名人题楣拙笔即书之为“借比格”。不是“借代”亦非“比喻”新定个义是：借比格是指凭借可以比较的词汇连接两种不可比较的事物产生比较效果的修辞方法。
同样陌生而诙谐的语言还有“非法的气候中公认的一面”中的“非法”。初读不论谁都有一种颠覆语言而奇怪的莫名。气候属于自然范畴法与非法属于社会范围，法与非法都是权力给社会人们强制的规定。我们知道自然界只循着规律和谐或不和谐，用“非法”这词限制“气候”哪成？而诗性的叙述却是可以因为这样的搭配，成就语言的新鲜诙谐与陌生，且形象生动了意象无疑应归属积极修辞。笼统可以用“异配”敷衍或者说是“移就”的应用。但“移就”“法”里认真起来就没这“非法”，而是说将描写甲事物性状的词语移来描写乙事物性状的一种辞格。学者陈望道先生说“大概是把人类的性状移属于非人类的或无知的事物”。对照这样的法来解释“非法”一词，就很不相容。我们知道移就限于“描写人或事物性状”，那是形容词的责任通常叫做“修饰”。“非法”不过是个否定副词与一个抽象名词的结合，任务在于发挥对人或事物进行“限制”的功能。这样的语言新动向也不是反语法，而是又一个新的修辞格在这同一首诗里诞生。就定名为“移限”吧。定义就是将叙述甲事物所用限制的词语，移来对乙事物进行限制之用（的修辞方法）。
这首诗的“移限”竟有多处应用。比如“哭泣的防线”“哭泣”属于人类的个体，不属于社会建造的各种“防线”这样奇异的短语构成，就使隐喻着什么的“防线”的意象具有了人的感情。 后面相连玻璃镇纸读出则是略去了介词短语“从…里”的繁壳，使语言呈现内质的新奇与陌生。不管有没有人认同，也可以称作“省介格”。“文字叙述中的伤口”这里也是移限的运用。“伤口”本义属于人与动物扩展到植物，后来又被诗人们收到心中来替代疼痛。因此“伤口”应当呈现于人动植物的体上或者心中，这里无疑也是疼痛在心里了但被省略了，径直衔接到“文字叙述中”这个读的过程。接下来诗人开除了一个介词“被”，遂使“黑山”形象就很有了“省介”后的主动。还有“在无名小调的尽头”也是移限方法“尽头”之于空间是路是江河是天空，之于时间是岁月是日子这里却“无名小调”了，这样产生的陌生美丽实在令人感动。
五行的一首诗竟有三个新鲜而陌生的新辞格生成，同时，竟于16处使用了或活用了创造性的语言技巧：依次为借比-比喻-错置/借代-移限-比喻/比喻-移限-省介/借代的拓宽-移限-省介/比喻-移限-象征-拟人。想一想吧，没有语言处理的功夫诗人北岛不是单凭“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”等篇什，就可以界碑似地矗立在中国新诗一个重要旅程的。 这首小时的另一个特点，还是很有音乐性的。如果换一种格式排列，其韵脚就很明晰。比如：
月光小于睡眠 河水穿过我们的房间 家具在哪儿靠岸
不仅是编年史 也包括非法的气候中 公认的一面 使我们接近雨林 哦 哭泣的防线 玻璃镇纸 读出文字叙述中的伤口 多少黑山 挡住了 １９４９年 在无名小调的尽头 花 握紧拳头叫喊
2012-8-10于贵阳初稿
2017/3/2于观山湖重新打磨修订
通过礼赞传达深切的热爱之情——百年新诗百首选学[19]学习者：山城子
选： 奉献 文/穆旦
这从白云流下来的时间，
这充满鸟啼和露水的时间，
我们不留意的已经过去，
这一清早，他却抓住了献给美满，
他的身子倒在绿色的原野上，
一切的烦扰都同时放低，
最高的意志，在欢快中解放，
一颗子弹，把他的一生结为整体，
那做母亲的太阳，看他长大，
看他有时候为阴影所欺，
如今却全力的把他拥抱，
问题留下来：他唯一的回答升起，
其余的，都等着土地收回，
他精致的头已垂下来顺从，
然而他把自己的生命交还，
已较主所赐给的更为光荣。
1945年7月
穆旦(1918-1977) 原名查良铮，曾用笔名梁真，出生于天津，祖籍浙江省海宁市袁花镇。爱国主义诗人、翻译家。 1940年在西南联大毕业后留校任教。1949年赴美国留学，入芝加哥大学英国文学系学习。1952年获文学硕士学位。1953年回国后，任南开大学外文系副教授。1958年受到政治迫害，调图书馆工作。1977年因心脏病突发去世。 穆旦于40年代出版了《探险者》、《穆旦诗集(1939~1945)》、《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是"九叶诗派"的代表性诗人。20世纪80年代之后，许多现代文学专家推其为现代诗歌第一人，亦是九叶诗派成员之一。国外诗歌翻译工作，译本在国内翻译文中有较大影响。
学习： 这写于小日本子投降前一个月的作品，叫《奉献》。看看文本，就知道了“他”奉献的是生命。只有这个代词的“他”，没有具体的名字，因而是可以理解为在抗日战场上牺牲了的成千上万的抗日军民（小日本子侵华，夺去了三千多万我国同胞的生命啊）。 “这一清早，他却抓住了献给美满”——这“美满”，应指的是抗日战争的胜利后，人们安居乐业的日子。可惜这些无名英雄们，无缘亲见。（而亲见的，却依然经历了第三次国内革命战争和抗美援朝战争的洗礼，许许多多英雄儿女又奉献了宝贵的生命。） 诗眼在于落笔：“然而他把自己的生命交还，/ 已较主所赐给的更为光荣。”一个褒义词“光荣”，已经高高地举起了诗人的由衷的赞颂之情，其热爱祖国、热爱人民的赤子之心，就含蓄在文本里了。 穆旦是一位爱国主义的诗人。他的笔触即便写到牺牲，也不硝烟滚滚，却将他的情思含蓄在别致的缓慢的叙述中，静静地呈现。这就是他的写作风格与行文特点吧…… 2017/3/4于观山湖
铿锵的回眸与号角——百年新诗百首选学[20]学习者：山城子
选：
青纱帐·甘蔗林
文/ 郭小川
看见了甘蔗林，我怎能不想去青纱帐！
北方的青纱帐啊，你至今还这样令人神往；
想起了青纱帐，我怎能不迷恋甘蔗林的风光！
南方的甘蔗林哪，你竟如此翻动战士的衷肠。
哦，我的青春、我的信念、我的梦想……
无不在北方的青纱帐里染上战斗的火光！
哦，我的战友、我的亲人、我的兄长……
无不在北方的青纱帐里浴过壮丽的朝阳！
哦，我的歌声、我的意志、我的希望……
好像都是在北方的青纱帐里生出翅膀！
哦，我的祖国、我的同胞、我的故乡……
好像都是在北方的青纱帐里炼成纯钢！
这里却是南方，而不是遥远的北方；
北方的高粱地里没有这么甜、这么香！
这里却是甘蔗林，而不是北方的青纱帐；
北方的青纱帐里没有这么美，这么亮！
北方的青纱帐哟，常常满怀凛冽的白霜；
南方的甘蔗林呢，只有大气的芬芳！
北方的青纱帐哟，常常充溢炮火的寒光；
南方的甘蔗林呢，只有朝雾的苍茫！
北方的青纱帐哟，平时只听见心跳的声响；
南方的甘蔗林呢，处处有欢欣的呤唱！
北方的青纱帐哟，长年只看到破烂的衣裳；
南方的甘蔗林呢，时时有节日的盛装！
何必这样问呢——到底更爱南方，还是北方？
我只能回答：我们的国土到处都是一样；
何必这样问呢——到底更爱甘蔗林，还是青纱帐？
我只能回答：生活永远使人感到新鲜明朗。
风暴是一样地雄浑呀，雷声也一样地高亢，
无论哪里的风雷哟，都一样能壮大我们的胆量；
太阳是一样的炽烈呀，月亮也一样地甜畅，
无论哪里的光华哟，都一样能照耀我们的心房。
露珠是一样地明澈呀，雨水也一样地清凉，
无论哪里的雨露哟，都一样是滋养我们的琼浆；
天空是一样的高远呀，大地也一样地宽敞，
无论哪里的天地哟，都一样是培育我们的温床。
啊，老战士还不曾衰老，新战士已经成长， 我们的人哪，总是那样胆大、心细、性子刚；
啊，老一代还健步如飞，新一代又紧紧跟上，
我们的人哪，总是那样胸宽、气壮、眼睛亮。
看吧，当敌人挑衅时，甘蔗林将叫他们投降；
那甜甜的秸秆啊，立刻变成税利的刀枪！
看吧，当敌人侵犯时，甘蔗林将把他们埋葬；
那密密的长叶啊，立刻织成强大的罗网！
北方的青纱帐啊，你为什么至今还令人神往？
因为我们的甘蔗林呀，已经是新时代的青纱帐！
南方的甘蔗林哪，你为什么这样翻动战士的衷肠？
因为我们的青纱帐呀，埋伏着千百万雄兵勇将！
郭小川(1919--1976) 我国文学界一位富有才华的杰出诗人。原名郭恩大，出生在河北省丰宁县凤山镇(原属热河省)一个知识分子家庭。1933年，日寇侵占热河，他随全家逃难北平。少年时代，他就"过早地同我们的祖国在一起负担着巨大的忧患"(《向困难进军》)。"一二·九"运动后，他积极投身于抗日救亡的学生运动，是党领导下的民族解放先锋队文艺青年联合会的活跃成员，开始用诗歌作武器，参加了民族解放的斗争。此外还是音乐艺术家。 他在数十年生涯里，他与人民同呼吸共患难，对时代的许多重大问题做出了诗人的回答，从50年代中期到60年代中期，以至“文化大革命”10年，诗人的一系列优秀诗作，如<致青年公民>组诗、《望星空》、《甘蔗林——青纱帐》<团泊洼的秋天>等，都较为清晰地留下了时代的足迹。由于诗人对理想的执着追求，对人民的忠诚，在诗作中表现了大无畏的坚定性与乐观主义精神，所以不断奏出了昂扬的旋律，鼓舞广大人民感奋起来，推动历史前进。
学习： 本诗作于1960年—1962年间。 这个时段，曾被称作“三年自然灾害”时期。这正是我国的社会主义建设，乃至国际共产主义运动遭遇到严重考验的困难时刻。毛~泽东有“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的诗句，来鼓舞人民在党的领导下万众一心，面对着复杂的国际环境，为建设祖国和保卫祖国，进行了艰苦卓绝的斗争。诗人郭小川也是为反映这个严峻而又意气风发的时代而作此诗的。 郭小川的诗作，大都适合于朗诵。这首就很有代表性。 适合于朗诵的因素，大略莫过于运用口语，音韵流转，语句流畅；而又频频押韵，抑扬顿挫，铿锵有力。
我们不妨随意拿出两节诗来学习： 哦，我的青春、我的信念、我的梦想……
无不在北方的青纱帐里染上战斗的火光！
哦，我的战友、我的亲人、我的兄长……
无不在北方的青纱帐里浴过壮丽的朝阳！
哦，我的歌声、我的意志、我的希望……
好像都是在北方的青纱帐里生出翅膀！
哦，我的祖国、我的同胞、我的故乡……
好像都是在北方的青纱帐里炼成纯钢！ “我的……我的……”这些偏正式短语，都是很口语的。而从整节整节的诗文本的行走上看，都是这样的流转流畅。就不必说行行都押韵，具有极强的音乐性，朗诵起来实在是抑扬顿挫而铿锵有力了。 诗人的爱国主义激情，是通过一面回眸过去的战斗生活，一面描述社会主义建设的火热生活，而吹响号角的。这样的激情，诗人则通过不断地反复与回环“北方的青纱帐啊”和“南方的甘蔗林哪”两个意象的交替而前行的，并在行文中适当地添加了叹“哦”、“啊”和语气助词“呀”、“哟”、“啊”，有效地增强了感情色彩。 诗人的主旨情感是明确的，请看这一节： 看吧，当敌人挑衅时，甘蔗林将叫他们投降；
那甜甜的秸秆啊，立刻变成税利的刀枪！
看吧，当敌人侵犯时，甘蔗林将把他们埋葬；
那密密的长叶啊，立刻织成强大的罗网 这既是鼓舞人民之斗志的号角，也是对人民的高度赞扬。郭小川就是这样将热爱祖国、热爱人民的情结，高度地艺术地融合在一起了。 2017-3-6于观山湖
¤诗歌综艺（责编 山城子、卢兆玉）
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寺院【中诗简牍·状元卷】 文/尹宏灯
尘世的人，来来往往
停不下来，更静不下来
一个人喧嚣多久
才能打造一座自己的寺院
对岸，寺院的门被风吹着
一直和天地相连，开开合合
【附：山城子研讨学习】
尘世，社会的俗称。人们“停不下来，更静不下来”，是对处于市场经济社会，其社会人状态的准确描绘。没有了计划经济下的铁饭碗，谁不着急找饭吃呢?找到了金饭银饭的少数人更是不能停下或静下来了，他们还要找金山银山…… 寺院，宗教的圣地，或曰信仰的圣地。诗人跳到第二节这两行的发问，等于说，要打造自己的信仰了，或曰打造一个精神的家园。“喧嚣”，是很形象的努力。事实上尹宏灯一直努力地写诗，追求诗——毕竟这是人类最高雅的语言艺术的享受。换言之就是在打造他自己的精神家园。 “对岸”，就是最求的目标了。什么样的目标呢？当然是“天地人的和谐统一”了。这不能直通通地说出来，得用意象说话。这个意象就是“寺院的门”。 它被社会的风吹着，但连着天地，且“开开合合”供人们进出。这应当是一个天地人融合在一起的和谐景象了。为达到这样的景象，诗人则从诗出发，努力建设一个高雅的精神家园。 这首小诗，虽只六行，其诗性却很强。具体在于复沓的铿锵，活用的形象，隐喻的确恰，叠词的前后照应。 2017/5/10于夏云镇
春风辞【中诗简牍·榜眼卷】
文/况成坤
大把的风吹来。迎春开了，连翘开了，白玉兰开了
紫荆开了，老屋的木门开了。
大把的阳光扑来。麦子一天长高一寸，园子里站满了韭菜
大沽河打了一个哈欠，开始奔跑。
速度恰好。影子走得不急不缓，从西走到东
温度恰好。可以穿最合适的衣裳，赴最好的约会。
我们说着从前，说着现在，说着未来
我们站在河畔，站在田野边，站在村子中间
【附：山城子研讨学习】 先说点没用的。这是一首短句而长排的自由体诗。如果认为是微型散文诗，也一样。具体的一首诗。你不论将它归入什么体儿，它也是诗。原因在于诗性使然。 下面正式研讨这首诗。 读了之后，我就透过其对“这”的呈现，而理解到“那”。 “那”是什么？“那”就是隐藏在语言的艺术呈现背后的诗人真实的情（感）思（想）。为什么要这么说？因为没有隐藏，就不可能含蓄。含蓄乃诗的第一位的基本属性。又为什么要艺术地呈现呢？因为只有进行语言的艺术处理，才能具备精炼、生动、活泼、形象、新颖、诙谐、灵气等等诗的其他的基本属性。而由含蓄牵头的一系列基本属性的呈现，才是诗的本质。 这样的本质，既区分于小说、散文、戏剧脚本、报告文学、杂文等文学体裁，又可区分唱词、顺口溜、快板、赋等韵文体裁，以及相声、小品、三句半等语言艺术。 “大把”来修饰“风”，又得被守旧者说成“反语法”或“病句”。他们不知道语法修辞都在发展变化，不懂诗人为了使文本合于诗性，对看不见的风，最好逼真得可以看见。于是就选择了“大把”，感觉上就看见了一样。这很合情合理，是诗歌创作固有的规律使然。作为读者,我就感到这一开头语言就很新颖。作为研讨者，当然可以从修辞上归类为形容词的拟物兼通感式活用。为什么说拟物又通感？因为可以大把抓的，都是具体的可视的实物。 接下来“开了”的复沓，很幽默在于前面都是花，而最后却是门。 阳光也“大把”来修饰。前面我已经啰嗦得很详细，很逻辑了，于是就一任想不通的人们说这句也是病句吧！第二节最艺术的呈现是“站满”这个动补式双音合成词的比拟式活用。本来可以说“园子里种的都是韭菜，长得很高了”，偏说“园子里站满了韭菜”。守旧人又得说是病句——不是人，也不是鸡鸭鹅什么的，咋可以叫“站满”呢？但研讨者说：既然人或鸡鸭鹅们可以“站满”，那这个词给韭菜们用上，本来就是比拟（拟人+拟物）修辞格的体现呀！韭菜“站满”，就生动活泼又新颖了嘛！就诗性了嘛！至于大沽河可以“打哈欠”和“奔跑”，以及第三节的“走”和“约会”也一样比拟了嘛！ 两个“恰好”的排偶复沓，反映了诗人平心静气的好心情的叙述与描写，其真实的情思，就要呼之欲出了。而真正出来当然就到末节了。末节“说着”的复沓排比，只说“从前”“现在”“未来”，偏不说从前如何不行，现在如何变好，而未来又是如何美好。只说，“河畔”“田边”“村中”，不说河畔的新变化，不说田边发生的新故事，也不说村中的温饱或小康。不说，不说，我也听到了似的。这就是诗。其它的文学体裁或韵文体裁或语言艺术，都得直接说明白，所以那些体裁和艺术不是诗，唯有这才是诗。 这样，我就扣了我的研讨题目——诗，就是不说那，而说这的艺术。 2017/5/10 于夏云镇
杏花【中诗简牍·探花卷】 文/谭斌康
哥，春天来了，百花齐放
我数完了小草，开始数你门前的杏花
院墙太矮。我琢磨着，隔墙探出的
是你的笑靥，而不是杏花
该有多好！
【附：山城子研讨学习】 明明白白的语言，也含蓄。毕竟含蓄是诗的第一位的基本属性。 如果用通俗的话解释含蓄，就是意味深长，就是话的背后还有话。 喊一声 “哥”说“春天来了”。怎么，哥不是傻子，春天了不知道？ 问题是暗示（含蓄的手法之一）了什么？什么呢——请看落笔。 落笔“该有多好”，也不明说，也是暗示——原来哥哥不在了啊！ 这样再看中间。“数草”“数你门前的杏花”。数这干嘛？分明在回忆往事了。 与哥相处的往事吧？于是乎，隔墙探出的杏花，也可以幻化成了哥的“笑靥”。 然而惜哉！现实里是没有出现的，因此才叹惋“该有多好！” 思念兄长的深情，竟是这样委婉含蓄地呈现到读者的面前了。 题外话：诗，是互动的艺术品。互动的是作者与读者的脑子（思维）。 作者脑子动在设法将情思含蓄、精炼、生动、形象…在语言的艺术呈现中。 读者的脑子，则动在从语言的艺术呈现中，析出作者真实的情思来，以获得美感与共鸣。 对于不懂语言艺术的人，动辄以个人美盲的水准，说看不懂云云，真的可休矣！
2017/5/20
于夏云
荒原【中诗简牍·探花卷】 文/小雪人
鸟儿从高空俯冲下来，翅下的风
在水面形成漩涡。鱼儿四散，月亮破碎
岸边，树根系深入大地的荒原
牛顿坐苹果树下，释迦牟尼坐菩提树下
那些枝头垂挂的叶片
在春天绽开嫩芽，在夏天绚烂
在秋天静美，在冬天
埋入土壤继续生长
而我只有礼帽、礼服与手杖
在另一荒原上孤立行走
【附：山城子研讨学习】 读小雪人的诗，至少三遍，才能进入。因为她的情思，埋藏得比较深。 读了三遍之后，我的思维已经抽象出了“社会荒凉，诗也荒凉”，这么个简单的小复句。于是，就做了我研讨学习这首诗的标题了。 自然界不荒凉，所以一起笔，小雪人就让自然界最讨人喜欢的小鸟“俯冲下来”。 冲下来，自是生动——风声水起，月、岸、根系，承至大地。 铺垫完了，立刻转入人类社会。其历史，某种意义上就是科学与宗教的斗争史。 小雪人顺手拈来科学代表人物牛顿和宗教代表人物释迦牟尼，他们都依赖自然。 春夏秋冬的周而复始，大地成了荒原。实际上就是说人类社会发展到今天，依然不见理想。 不理想的还有目前的诗歌创作。不理想，自然可以用荒凉来比喻的。 实际上，诗人的落笔，已经合在了诗歌创作的问题上来了。 就这样，一首诗，起承转合，说出了诗人心中对当前人类社会与诗的概括的看法。 人类社会列车，正行驶在资本的大隧道里，尚看不见出口，当然可以以荒凉为喻。 诗歌，特别是中国的百年新诗，尚未走上历史的高峰，所以也可以以荒凉为喻。 题外话：或者，我又得被一些人斥为罪人云云。说明明看不懂，你又乱忽悠。 是的，你可以看不懂，然后到处忽悠看不懂；我则可以看得懂，然后我也忽悠。 这很公平。所以我不想改变谁的文化水准与审美品位。也不希望谁执意改变我。 2017/5/24于夏云
o理论家
我看百年新诗
庄晓明
新诗已百年，建立新诗的形式，规范诗体，一直是一些诗歌理论家和诗人的一个心结。其实，这是一个悖论，新诗的本质，就是自由，是唐诗，宋词，元曲，明清格言诗这一路，在语言上愈来愈舒卷、自由的发展的一种必然抵达。试图对新诗进行规范，进行某种诗体建设，实际上就是在扼杀它。但如果有人要问，当代的诗歌写作，是否就不需要某种形式，或某种诗体，来与新诗的自由写作对应，我说，要，而且它们早就在那儿了，那就是当今的诗人们运用旧体格律所进行的数量巨大的创作，成为了自由的新诗在形式、诗体上的一种对应，补充。这些今人运用旧体格律所进行的诗歌创作，承继了先人的完善完美的形式，严密的平仄，对仗，音韵的体系，它们的创作，不仅补充了新诗未能，或无法涉及的诗意空间，而且在某种意义上，可以成为新诗的一种依凭，使新诗尽管放开手脚地去自由地创作，创造，不断地为诗歌开拓新的疆土。当然，新诗发展到一定程度的时候，自然也会反顾身来，给这些运用旧体格律的创作，注入新的血液，改善它的体质，实际上，我们阅读到的今人运用旧体格律创作出的优秀作品，与过去相比，已有了属于自己的新的风范，这就证明了旧体诗语言在与时代的互动中，仍具有一定的弹性空间。 新诗已百年，都已过了元曲的一半时光，不同于许多人的怀疑态度，我一直认为新诗已取得了非常了不起的成就，无愧于过去伟大的诗歌传统。是到了这样的时候，我们应该承认，今人所创作的新诗与旧体诗，都是诗歌这一大家族的成员，相互补充，共同发展，根本没有必要囿于各自的成见，陷入各自的圈子，闹出为新诗寻找格律诗体这样钥匙就挂在自己身上，却到处寻找入门钥匙的滑稽场面。这不仅徒然耗费了的精力，也妨碍了诗歌的整体发展。将今人所创作的新诗与旧体诗放入一个家族，我是有自己的理由的，因为它们的语言都是来自当今的口语，是当今的口语绽放的姊妹之花。这里，到了要破除一个绝大谬误的时候了，就是理论家们一直将古典诗歌归于文言文中，它所犯的错误，与大多人偏见地将今人所写的新诗和旧体诗进行对立刚好相反，是另一个极端，即将古典诗歌与那些文言文章不分青红皂白地倒入了一个筐中。中国古典诗歌与那些古典文言文章，实在是两种写法，两种语言路子，这一点从汉魏五言诗兴起后的中国诗歌史来看，显得尤为明显。 从源头看，诗歌与文言文章自然都来源于日常口语，但日常口语进入诗歌与进入文言文章后所呈现的方式是不一样的。早期的文言文章因为要适应竹简之类的书写，文字多了肯定不便，就要对口语进行凝练，压缩，尽量地以简少的文字，准确地表达出日常口语的意思，并由此形成了文言文章的书面写作传统，与日常口语疏离开来。在文言文章的写作传统中，一个人如果不对前人的作品进行认真的学习，他就不可能写出一篇像样的文章；而诗歌由于本身就篇幅短小，且有着传唱功能的分担，因此在书写上，就没有文言文章那样要对口语进行压缩的压力，它所要求的，是进入诗歌的日常口语要符合诗的每行字数的规定，以及音韵格律等等的要求，并有时为此进行某种置换，重组。在诗歌的写作传统中，每个时代的诗歌写作，都与这个时代的日常口语保持着密切的关系，一个人即使没有认真读过前人的诗歌，但只要他了解了诗歌的基本形式要求，也能写出像样的作品，顶多是显得浅显，或有打油味。 中国古典诗歌一直以抒情诗为主体，而抒情诗的本质就是一种心灵的独白，这种独白方式，决定了启动诗歌语言的动力，必然是口语。毛诗大序：“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌吟之……”极形象地说明了诗歌由口语升华而来的途径，亦是诗歌多神童这一现象的最好注释。英国大诗人蒲伯便是“幼有夙慧，自谓出口喃喃，自合音律”。而我国唐朝大诗人杜甫在他的《壮游》一诗中，亦有这样的自传：“七龄即思壮，开口咏凤凰。九龄书大字，有作成一囊。”除了表明诗人很早就能随口吟咏出美妙的诗句，在这“咏凤凰”与“书大字”的前后顺序中，亦显然有着意味深长的信息。实际上，“床前明月光，疑是地上霜”“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”“君自故乡来，应知故乡事”“露从今夜白，月是故乡明”等，无不是千载之下仍常新的口语。我相信，我们如果与孟浩然、王维、李白、杜甫围炉夜话，一定还能够从容地交心，至多需解释一些时代新语。中国人的日常口语从古至今，并未发生重大断裂，《水浒传》《红楼梦》这些古典小说中的人物话语，便是最好的例证。诗歌语言的有时显得像文言，只是由于被格律扭曲的过度的错觉，而且，诗歌的每一阶段的发展，当被格律扭曲的过度，偏离了日常口语，疏远了读者时，最终都是清新的口语出来拯救。 在关于口语与诗歌的关系上，需要探讨的话题还很多，这里，我想补充一点自己的想法，即古典诗歌即使因为行字的规定，格律的要求，偏离了“日常口语”，但仍是一种“诗歌口语”，因为格律的目标就是为了使口语更为精致，精微，更为琅琅上口。我们探讨诗歌的口语问题时，加入一个术语“诗歌口语”，或许会使探讨显得更为清晰。“诗歌口语”由于是从“日常口语”升华而来，因而更具有一种超越性，永恒性，这就是我们读文言文章时，往往觉其有一种古董味，而读那些优秀的诗篇，无论时间多么久远，总觉得清新如昨的原因。“诗歌口语”的提法还有这样一个好处，它可以涵括两类不同语言追求的诗人，以唐诗为例，一类是孟浩然，王维，李白，白居易等，他们的“诗歌口语”似乎直接来自“日常口语”，清新而晓畅。一类是杜甫，李商隐，温庭筠等，他们的一些格律诗中，由于经过格律繁复的剪裁，重组，有时几乎感觉不到“日常口语”的气息，但这些格律诗中的语言，仍是琅琅上口的精美的“诗歌口语”。经典的“诗歌口语”，可以在很多时候与“日常口语”一般，在日常生活中被使用。 “日常口语”进入到“诗歌口语”，是一种奇妙的升华，在古典诗中，孟浩然的“夜来风雨声，花落知多少”，王维的“君自故乡来，应知故乡事”，李白的“举头望明月，低头思故乡”，似乎仍是“日常口语”，但在诗歌的形式中，显得是如此美好，令人难忘。而在格律大师杜甫，李商隐的手中，“诗歌口语”又显出另一番风采，律诗讲究声调和对仗，句法很严谨，因此许多时候，就要对“日常口语”进行剪裁，重置，乃至倒装，这就意外地产生出了许多奇幻的诗歌效果。如杜甫的名句“星垂平野阔，月涌大江流”中“月涌大江流”句，它本源的画面应是：大江奔流，使一轮月影在江水中翻涌不息。但在格律重组后的诗句中，它还给予了读者这样的阅读效果：一是月在江水中翻涌不息，显示出大江此刻正在奔流；一是月在江水中翻涌不息，仿佛一种源泉动力，催动着一条大江的奔流。 中国诗歌发展到元曲，明清格言诗之后，那种格律重组的诗歌效果就渐渐地消失了，到了新诗，可以说已经绝迹。但这也并非什么遗憾之事，格律诗虽有无可比拟的高度成就，但远不能涵括诗的一切，随着中国诗歌的向新诗发展，我们获得了更为从容的叙述，描写，更为深入的诗思，复杂的诗意，这些都是格律诗难以给予我们的。或许可以这样说，在“诗歌口语”的意义上，新诗是从孟浩然，王维，李白，白居易这一路发展而来的。或许，有人要说，这太突兀了，其实，从语言的外型来看，新诗与元曲之间的距离，并不比唐诗与楚辞之间的距离更大，是时间的短促与历史的动荡，使我们产生了一种断裂的幻觉。 在宏观的眼光观照中，我们完全可以说，中国新诗的诞生，决不仅仅是西诗催化的结果，亦同时是唐诗，宋词，元曲，明清格言诗这一路的发展，在语言上愈来愈舒卷自由，愈来愈向“日常口语”逼近的必然趋势，唐诗，宋词，元曲，明清格言诗，新诗，只是一个正常的诗歌发展序列。因此，新诗只要找对找准自己的位置，过去的一些似乎难以解决的问题，也就自然化解了。我们必须铭记，新诗绝不是与数千年伟大的古典诗歌的一种断裂，一种重新开始，那只是我们的错觉，幻觉。我们常说，内因是事物发展的根本原因，外因是事物发展的条件，外因通过内因起作用，怎么一到了新诗的问题上，就犯糊涂了。当我们读到李白的： 何不令皋繇拥篲横八极 直上青天扫浮云 ——李白 《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》 读到柳永的： 执手相看泪眼 竟无语凝噎 ——柳永 《雨霖铃》 读到关汉卿的： 我是个 蒸不烂 煮不熟 捶不扁 炒不爆 响珰珰一粒铜豌豆 ——关汉卿 《不伏老》 读到洪应明的格言诗： 金自矿出 玉从石生 非幻无以求真 道得酒里 仙遇花里 虽雅不能离俗 ——洪应明 《菜根谭》 乃至读到曹雪芹的《好了歌》： 世人都晓神仙好 只有功名忘不了 古今将相在何方 荒冢一堆草没了 ——曹雪芹 《好了歌》 我们还能说胡适的《尝试集》是断裂出来的吗，或者是什么偶然的西方来客。新诗只是元曲，明清格言诗的进一步自由，与元曲的曾经接受北方少数民族的滋补一般，新诗正不断地吸取着整个世界的营养，只是更为丰富，甚至有些令人眼花缭乱。但万变不离其宗，唐诗，宋词，元曲，明清格言诗，新诗，都是来自中国人的“日常口语”，并发展出各自的“诗歌口语”。前面我已经说过，中国人的日常口语从古至今，并未发生重大断裂，因此宋时，诗人们写作比五七言古律绝自由的词时，不妨碍他们同时写作五七言古律绝；元时，诗人们写作比词更自由的曲时，不妨碍他们同时写作词与五七言古律绝；明清时，诗人们写作比曲更自由的格言诗时，不妨碍他们同时写作词曲五七言古律绝——曹雪芹就是个中高手，他在伟大的《红楼梦》中，几乎将过去的所有诗体都演习了一遍；因此，我们今天作新诗时，亦不妨碍同时作词曲五七言古律绝，实际上，它们也就是自由的新诗在形式上所要平衡的另一端。今人所创作的词曲五七言古律绝，尤其是词与五七言律绝，早已具备着严谨的形式，完善完美的格律，在中国诗歌这一大家庭里，它们正可与新诗行使着不同的职责。新诗的本质是自由，那就让它发展到自己的极致，呈现着自由中的一切可能的风采，如果有人感到疲惫了，就回到相邻的词与五七言律绝的形式那儿去——实际上，已经有一些当代诗人这么做了，并取得了引人瞩目的成就。今天，中国诗歌的写作生态状况，应该说是再好不过了，诗人们惟一所欠缺的，我曾在别的文章里说过，就是一种强大的精神力量，那种寻到自己的诗歌价值皈依时，获得的一种自信而从容的风度。 文章最后，我还想略述一下旧体格律诗写作与新诗写作在运用语言上的一些差异，或许可以对中国诗歌的下一步发展及研究，提供一点启发：旧体诗是一种格律化了的口语；新诗，是一种呼吸化了的口语。“格律”，是以一种外来的方式对诗歌的节奏进行干预，控制，它的好处是，格律往往能起到一种堤坝的作用，使一般诗人的微薄诗意也能有效地贮蓄。它的弱处是，诗思难以自由而纵深地展开，尤其对于有着独特思维的诗人；而“呼吸”，是从诗人鲜活的生命节奏中直接流泻出来的，更为内在，本真。由于每一位新诗诗人都可以产生自己独特的呼吸节奏，因此新诗的发展将愈来愈自由，自然，宽广，呈现出更为丰富多彩的形态与可能。它的弱势则在于，个性化的过度发展，亦会使新诗与读者之间沟通的桥梁过分狭窄，影响了受众面。在读者的接受方式上，格律化了的旧体诗偏向于吟诵，倾听，呼吸化了的新诗偏向于阅读，把脉。当然，这么的区分并不是绝对的，而且随着旧体诗与新诗的共同发展，它们之间将会出现愈来愈多的交叉地带。
¤编后（责编 哑榴 ）
诗歌，切勿 哑榴 1、 诗歌，是有灵性的。切勿加工，机械制作。大规模生产，规模化生产，那不是诗，那是亵渎文字。诗歌，有快速生长的可能，但不是温室激素催熟的。 从灵感中来，从灵魂深处来。灵感，灵魂，生来就是抗拒机械化制作。灵感，可以纷繁五彩，雨水彩虹，却也是极其珍稀之物。 如此灵感，不可大规模稀湿在一堆杂乱无章的文字中。灵魂被机械化受累之后，需要休憇。诗歌进入灵魂，如泉在野，舀一口喝，也就醉了。 切勿，切勿。大自然花开漫野，那不多，还嫌少。因为，这样散发生命气息的东西，越看越看不够。因为，与生命无关的东西霸占了生命赖以存活的空间……从一朵出发，成为花海。这不叫机械化。 说了半天，如果让灵魂开花呢？你要去问自己的灵魂。你要去涉足自己生活的土壤。我们己经厌倦了自己，如何关心他人的生活，他人的烦恼。从一朵花出发，让鲜花的灵魂取代污染的土地。 2、 万物有灵。生命体有，非生命体也有。非生命体经过人的思想浸泡，打造，也成为生命之躯体。写万物，让万物成为诗歌的生命载体，万物也就有了灵魂。 宇宙不是孤立的。人的思想之泉，之光，渗入其间，在其间生长。让宇宙成为生命的有机整体。没有生命的地方，经过思想激活，播种，说不定就有了生命。生命是一个无限传承和延续的过程。一些生命灭绝了，一些星球消失了。也许人类无法阻止这些无可逆转的事灾发生，但人类的思想还可以让失去的重新生长，让灭绝的，以新的未知的生命形式来填补这些空缺。 人类的轨迹是不断扩张，断裂，消失，又再生的轨迹。从无生命的星球到有人类的地球，生命并没有消失。即使人类消失了，更高智慧的生物还会替人类延续生命的奇迹。 世就是说，生命总是运行在轨迹之上。用诗意语言来描述这些生之轨迹，也是永远也写不完的轨迹。如果诗歌里没有这些气息，没有这些轨迹。则诗是死的僵尸。 诗歌，切勿。缺失具体生活体验，堆砌毫无知觉和感情的烂肉，用僵死的尸体代替人们鲜活的肉体，用腐烂的瘟疫代替人类鲜花盛开的进步思想。归根结蒂，诗要回到生活，是生命体活动的写照。是地球上所有生命的相互依存，相互进化的写真。诗让死复活，让腐臭变成清香。让人间更美丽，诗歌要表现这些，让人性更完美，人的思想空间和生存空间和谐共处，完美地统一起来。 2017.5.21
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发表于 2017-5-29 10:44:23
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