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发表于 2010-5-28 22:47:00
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【诗歌形式】：闻一多对诗歌形式提出了“三美”主张：绘画美、音乐美、建筑美。
1.绘画美：指诗的语言多选用有色彩的词语。在《死水》里，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及强烈的讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。破铜烂铁会生出绿色，铁锈红的如桃花，阳光一照犹如闪光的罗绮。绿酒般颜色的臭水泛起“飘满了珍珠似的白沫”。“小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。”描摹死水里的气泡生动形象。还有青蛙的叫声让寂寞有了空间感。“不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。”诗人认为这个死水一样的反动现实世界毫无救药的可能——除了自动毁灭。
2.音乐美。从音节上看，该诗具有音节的和谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如：
这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。
诗歌的音乐性，一是韵节奏引起的回环往复的韵律作用（就像律诗中的押韵），二是音节（或节拍，音步）数量的多少或整齐程度形成一定的等时性节奏（每一韵节奏内部的节奏）。这样一起一伏，如山涧流泉时缓时急，时而平静，时而激越，时而是痛楚，时而昂奋把深沉狂放的感情在铿锵顿挫的韵律形式中有节制地抒发出来。
3.建筑美。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。但是，现代的建筑不再是四四方方，整整齐齐，鸟巢却成为世界上最刚劲挺拔堪称艺术典范的时代建筑。
4.现代人们创作自由体诗歌，写的无韵诗讲究的是自然天成，从字里行间去细细揣摩诗人的内在情愫。当感情如汹涌的海浪扑面而来，诗歌里流动的是海浪起伏不断的强而有力韵律；当感情如平静的湖水，诗歌里流动的是波澜不惊的丝絮状的温柔的呼吸。但是，自由体诗歌并不意味着全盘抛弃诗歌的音节的和谐。
【原文】：
死 水
文/闻一多
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看它造出个什么世界。
【品读诗歌】：
1.任何作品都有时代的局限，留下时代的烙印。我们不能用这样的烙印来揶揄那个时代的作品，苛求那个时代的伟人。
2.每一个作者都有其崇拜的伟大诗人。就像不同的美女歌星有自己的“粉丝”一样。在一个人看来是精品的诗歌，另一个人看来可能很普通，这是很正常的事情。诗人不要凭喜好评说作品，他应该设法扩展自己，体会伟大作品的好处。一件真正的作品就像是作者生命结晶的“舍利子”，越看越能看出它的妙处，它的不朽的价值。
3.一件作品除了它对艺术的贡献外，还有蕴含在作品里伟大的人格魅力，历史精神价值。很多伟人在日理万机之罅隙写过一些作品，其艺术魅力稍稍逊色，但其带给人类的影响是巨大的。这样的作品具有伟大的号召力，从这个意义上来说同样是了不起的作品。
4.即使是一个平凡作者的作品，也是大自然的一颗小草，一朵小花。 |
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